普罗柯菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》的创作技法研究
中文摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-9页 |
绪论 | 第9-10页 |
第一章:普罗科菲耶夫与《亚历山大·涅夫斯基》 | 第10-16页 |
第一节:普罗科菲耶夫的生平与创作 | 第10-13页 |
一、独树一帜的作曲家 | 第10-11页 |
二、创作分期及创作特点 | 第11-13页 |
第二节:关于《亚历山大·涅夫斯基》 | 第13-16页 |
一、《亚历山大·涅夫斯基》的创作背景与作品内容 | 第13-14页 |
二、音乐创作 | 第14-16页 |
第二章:各乐章结构形态、乐思特征与调式调性分析 | 第16-40页 |
第一节:各乐章结构形态与乐思特征 | 第17-37页 |
一、第一乐章的结构形态与乐思特征 | 第17-20页 |
二、第二乐章的结构形态与乐思特征 | 第20-23页 |
三、第三乐章的结构形态与乐思特征 | 第23-26页 |
四、第四乐章的结构形态与乐思特征 | 第26-29页 |
五、第五乐章的结构形态与乐思特征 | 第29-33页 |
六、第六乐章的结构形态与乐思特征 | 第33-34页 |
七、第七乐章的结构形态与乐思特征 | 第34-35页 |
八、整部作品的三部性原则 | 第35-36页 |
九、整部作品的奏鸣性原则 | 第36-37页 |
第二节:调式调性与和声语言 | 第37-40页 |
第三章:乐队技法分析 | 第40-127页 |
第一节:乐队的音色设计与配器布局 | 第40-87页 |
一、整体音色布局 | 第40-53页 |
二、音色连接 | 第53-63页 |
三、结构上旋律的音色布局 | 第63-68页 |
四、作曲家的个性音色设计 | 第68-74页 |
五、合唱队与乐队的呼应式音色设计 | 第74-76页 |
六、关于混合音色的运用 | 第76-78页 |
七、乐思的固定音色设计 | 第78-80页 |
八、关于低音乐器解放性与独立性使用 | 第80-87页 |
第二节:乐队织体化形态与特征 | 第87-111页 |
一、带状形态的线条式织体 | 第88-91页 |
二、纵向音响的个性化处理 | 第91-99页 |
三、声部之间连接的非常规化做法 | 第99-101页 |
四、乐队织体的浓缩 | 第101-102页 |
五、运用相似效果的演奏法达到所追求的音乐效果 | 第102-105页 |
六、多声部织体 | 第105-106页 |
七、持续音 | 第106-111页 |
第三节:弦乐组与木管组用法 | 第111-115页 |
一、弦乐组使用 | 第111-113页 |
二、木管组用法 | 第113-115页 |
第四节:铜管组在乐队中的运用 | 第115-127页 |
一、大号在整部作品中的应用 | 第115-118页 |
二、铜管声部横向的非常规做法 | 第118-119页 |
三、铜管声部弱音器的使用 | 第119-120页 |
四、圆号在整部作品中的应用 | 第120-121页 |
五、整个铜管组模仿军乐队的做法 | 第121-124页 |
六、整个铜管组音区的设计 | 第124-127页 |
第四章:合唱队在管弦乐队中的运用及特点 | 第127-143页 |
第一节:整体合唱队设计 | 第127-128页 |
第二节:合唱队的写作方式 | 第128-133页 |
一、合唱队音色的角色化 | 第128-129页 |
二、念白式的合唱队写作 | 第129-130页 |
三、合唱声部的器乐化做法 | 第130-132页 |
四、女高音声部的控制 | 第132-133页 |
第三节:合唱队与乐队音色的对应式做法 | 第133-140页 |
一、合唱队与铜管组的贴合做法 | 第133-135页 |
二、合唱队与弦乐组的对应做法 | 第135-138页 |
三、合唱队与木管组的对应使用 | 第138-140页 |
第四节:合唱中歌词对于音乐表现的影响 | 第140-143页 |
第五章:关于第五乐章的展开式创作技法分析 | 第143-157页 |
第一节:材料的运用与发展 | 第144-149页 |
一、音程材料 | 第144-146页 |
二、节奏材料 | 第146-147页 |
三、演奏法材料 | 第147-149页 |
第二节:创作技法 | 第149-157页 |
一、持续音性质的展开手法 | 第149-154页 |
二、重复扩大式创作手法 | 第154-157页 |
结语 | 第157-160页 |
参考文献 | 第160-162页 |
致谢 | 第162-163页 |