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欧洲早期音乐中三和弦的形成

致谢第1-4页
摘要第4-5页
Abstract第5-6页
目录第6-8页
引言第8-16页
 一、选题缘起第8-9页
 二、课题研究现状与文献综述第9-10页
 三、研究取向与方法第10-11页
 四、有关研究对象的概念界定及早期观念第11-16页
  (一)音程的概念界定及其早期价值观念第11-14页
  (二)三和弦的概念界定及早期观念第14-16页
第一章 中世纪音乐创作中的音程运用第16-59页
 第一节 中世纪圣咏旋律中的音程运用及其音响风格第16-30页
  一、圣咏旋律中的音程运用第16-25页
   (一)以吟诵音为主导第18-22页
   (二)以级进为主导第22-24页
   (三)以吟诵音和级进为主导的两者混合所呈现的形态第24-25页
  二、圣咏旋律的音响风格第25-30页
   (一)歌词句式、语气对旋律音程运用的影响第26页
   (二)以特定旋律音程突出重要的词第26-28页
   (三)旋律音程运用与场景、气氛的关系第28-30页
 第二节 早期复调音乐中和声音程的运用第30-59页
  一、平行奥尔加农中纯五度与纯四度和声音程的优先性第31-33页
  二、对位旋律中偶合的三度与六度和声音程第33-39页
   (一)斜向与反向奥尔加农作品个案分析第34-36页
   (二)华丽奥尔加农个案分析第36-39页
  三、12、13 世纪三度与六度和声音程地位的上升第39-59页
   (一)迪斯康特个案分析第40-50页
   (二)三声部奥尔加农、经文歌个案分析第50-57页
   (三)吉美尔复调技法个案分析第57-59页
第二章  从和声经验、和弦感知到和弦观念的确立第59-123页
 第一节 14世纪之前复调音乐中的“和弦”——对协和与不协和的体验第60-75页
  一、“五八和弦”与“偶合性三和弦”第61-65页
  二、终止式中的“六和弦”第65-75页
 第二节 14 世纪复调音乐中的偶合性“三和弦”—— 相对协和性被认可第75-86页
  一、对位法对三和弦形态写作规则的明确第75-78页
  二、马肖作品个案分析第78-86页
 第三节 15、16 世纪复调音乐中的和弦形态—从感性接纳到理性确认第86-123页
  一、英国、勃艮第音乐家作品中的“和弦”第87-103页
  二、法-弗兰德、罗马等地音乐家作品中的“和弦”第103-119页
  三、对位法的发展与对三和弦的理性确认第119-123页
第三章 三和弦历史演进的文化生态背景第123-143页
 第一节 建筑、绘画与音乐之间艺术观念的互联第123-131页
  一、建筑与音乐第124-128页
  二、绘画与音乐第128-131页
 第二节 物理声学的影响第131-135页
 第三节 神学功利与人的艺术审美取向的抵牾与妥协第135-143页
  一、神学理性与音乐理性第136-138页
  二、基督教音乐实践中的神学主导与音乐游离第138-143页
结语第143-145页
参考文献第145-148页
后记第148-149页

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