| 致谢 | 第1-4页 |
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 目录 | 第6-8页 |
| 引言 | 第8-16页 |
| 一、选题缘起 | 第8-9页 |
| 二、课题研究现状与文献综述 | 第9-10页 |
| 三、研究取向与方法 | 第10-11页 |
| 四、有关研究对象的概念界定及早期观念 | 第11-16页 |
| （一）音程的概念界定及其早期价值观念 | 第11-14页 |
| （二）三和弦的概念界定及早期观念 | 第14-16页 |
| 第一章 中世纪音乐创作中的音程运用 | 第16-59页 |
| 第一节 中世纪圣咏旋律中的音程运用及其音响风格 | 第16-30页 |
| 一、圣咏旋律中的音程运用 | 第16-25页 |
| （一）以吟诵音为主导 | 第18-22页 |
| （二）以级进为主导 | 第22-24页 |
| （三）以吟诵音和级进为主导的两者混合所呈现的形态 | 第24-25页 |
| 二、圣咏旋律的音响风格 | 第25-30页 |
| （一）歌词句式、语气对旋律音程运用的影响 | 第26页 |
| （二）以特定旋律音程突出重要的词 | 第26-28页 |
| （三）旋律音程运用与场景、气氛的关系 | 第28-30页 |
| 第二节 早期复调音乐中和声音程的运用 | 第30-59页 |
| 一、平行奥尔加农中纯五度与纯四度和声音程的优先性 | 第31-33页 |
| 二、对位旋律中偶合的三度与六度和声音程 | 第33-39页 |
| （一）斜向与反向奥尔加农作品个案分析 | 第34-36页 |
| （二）华丽奥尔加农个案分析 | 第36-39页 |
| 三、12、13 世纪三度与六度和声音程地位的上升 | 第39-59页 |
| （一）迪斯康特个案分析 | 第40-50页 |
| （二）三声部奥尔加农、经文歌个案分析 | 第50-57页 |
| （三）吉美尔复调技法个案分析 | 第57-59页 |
| 第二章 从和声经验、和弦感知到和弦观念的确立 | 第59-123页 |
| 第一节 14世纪之前复调音乐中的“和弦”——对协和与不协和的体验 | 第60-75页 |
| 一、“五八和弦”与“偶合性三和弦” | 第61-65页 |
| 二、终止式中的“六和弦” | 第65-75页 |
| 第二节 14 世纪复调音乐中的偶合性“三和弦”—— 相对协和性被认可 | 第75-86页 |
| 一、对位法对三和弦形态写作规则的明确 | 第75-78页 |
| 二、马肖作品个案分析 | 第78-86页 |
| 第三节 15、16 世纪复调音乐中的和弦形态—从感性接纳到理性确认 | 第86-123页 |
| 一、英国、勃艮第音乐家作品中的“和弦” | 第87-103页 |
| 二、法-弗兰德、罗马等地音乐家作品中的“和弦” | 第103-119页 |
| 三、对位法的发展与对三和弦的理性确认 | 第119-123页 |
| 第三章 三和弦历史演进的文化生态背景 | 第123-143页 |
| 第一节 建筑、绘画与音乐之间艺术观念的互联 | 第123-131页 |
| 一、建筑与音乐 | 第124-128页 |
| 二、绘画与音乐 | 第128-131页 |
| 第二节 物理声学的影响 | 第131-135页 |
| 第三节 神学功利与人的艺术审美取向的抵牾与妥协 | 第135-143页 |
| 一、神学理性与音乐理性 | 第136-138页 |
| 二、基督教音乐实践中的神学主导与音乐游离 | 第138-143页 |
| 结语 | 第143-145页 |
| 参考文献 | 第145-148页 |
| 后记 | 第148-149页 |
