| 摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 绪论 | 第13-31页 |
| 一、研究背景 | 第13-14页 |
| 二、研究目的与意义 | 第14-15页 |
| 三、研究现状及文献综述 | 第15-29页 |
| (一) 关于新中国电影史自身观点与理论的研究 | 第15-18页 |
| (二) 中国电影音乐总体趋势研究 | 第18-20页 |
| (三) 中国电影音乐的诞生 | 第20-21页 |
| (四) 早期中国电影音乐的出现及发展 | 第21-24页 |
| (五) 新中国电影音乐的发展 | 第24-27页 |
| (六) 关于电影音乐功能的研究 | 第27-29页 |
| 四、本研究的创新与不足 | 第29-31页 |
| 第1章 影音本体论:电影本体考察及其对音乐认知的路径 | 第31-63页 |
| 1.1 影音配合的方式:电影创作中的音乐类型构成 | 第35-43页 |
| 1.1.1 主题歌——电影主题的音乐再现与升华 | 第35-39页 |
| 1.1.2 插曲——结构段落的勾勒与风格趣味的营造 | 第39-41页 |
| 1.1.3 背景音乐——情绪、节奏的构造与感情基调的把控 | 第41-43页 |
| 1.2 物理功能、心理功能与结构整合功能：电影音乐的接受效果分析 | 第43-54页 |
| 1.2.1 物理、生理功能——从抽象体验到具象认知 | 第43-47页 |
| 1.2.2 心理功能——情景再现与情绪引导 | 第47-51页 |
| 1.2.3 结构再造功能——声画对位与声画对立中的建构与解构力量 | 第51-54页 |
| 1.3 从表现性到叙事性:电影音乐的功能指向 | 第54-57页 |
| 1.3.1 音乐叙事对故事叙事的模仿和抽象 | 第54-55页 |
| 1.3.2 音乐对时空的构建 | 第55-56页 |
| 1.3.3 音乐表现与观众的感知与解读心理 | 第56-57页 |
| 1.4 电影音乐对电影主题表达的文化路径 | 第57-58页 |
| 1.5 电影音乐作者的思想旨归 | 第58-63页 |
| 第2章 革命经典的构建:“十七年”、“文革”及“徘徊期”主旋律电影主导背景下电影音乐的表达形态(1949—1978) | 第63-99页 |
| 2.1 “人民电影”观念的提出及其对电影音乐创作的导引 | 第68-72页 |
| 2.2 创作主体思想与心态的主动适应与修正 | 第72-80页 |
| 2.3 苏联电影音乐的渗入与民族元素的融合表达 | 第80-87页 |
| 2.3.1 少数民族风格的传承 | 第83-85页 |
| 2.3.2 宏大叙事的交响与革命情感的高扬 | 第85-86页 |
| 2.3.3 电影音乐对电影现实的呈现——观众心理的迎合 | 第86-87页 |
| 2.4 电影形态多样化的初步探索与音乐风格的主动调试 | 第87-91页 |
| 2.4.1 《上甘岭》:合唱形式对革命英雄形象的塑造 | 第87-89页 |
| 2.4.2 《青春之歌》:成长、启迪与解放主题的对位式建构 | 第89页 |
| 2.4.3 《平原游击队》、《五朵金花》与《今天我休息》:音乐幽默小品背后的意识形态诉求 | 第89-91页 |
| 2.5 “文革”时期的电影音乐:特殊环境造就的革命经典重现 | 第91-96页 |
| 2.5.1 施万春与《青松岭》:人民群众的朴实风貌 | 第91-93页 |
| 2.5.2 傅庚辰与《闪闪的红星》:童声合唱和女声独唱的典范创作 | 第93-96页 |
| 2.6 “徘徊时期”的电影音乐:文革元素的回响与多样化风格的蕴酿(1977—1978) | 第96-99页 |
| 第3章 文学性的重现与凸显:改革开放初期电影音乐的文化选择(1979-1990) | 第99-111页 |
| 3.1 1979-1980年:故事片的爆发及音乐叙事的创新 | 第99-102页 |
| 3.1.1 《雁南飞》与《归心似箭》:大音希声,大繁至简的抒怀 | 第100-101页 |
| 3.1.2 《一月的哀思》与《生活的颤音》:音乐推动电影叙事 | 第101-102页 |
| 3.2 1981-1990年:第五代导演与电影音乐的人文精神 | 第102-107页 |
| 3.2.1 《霸王别姬》:京剧背后的传统音乐回潮 | 第103-104页 |
| 3.2.2 《人生》:音乐对社会的真实写照及《活着》的情绪张力 | 第104-106页 |
| 3.2.3 《女儿楼》:高亢节奏的尾声与细腻节奏的开始 | 第106-107页 |
| 3.3 改革开放初期的音乐创作制度 | 第107-108页 |
| 3.4 现代意识的初显与通俗意识的萌芽 | 第108-111页 |
| 第4章 复杂的“市场化”概念:从电影产业的低谷与重生看电影音乐的兴衰沉浮(1991-2010) | 第111-121页 |
| 4.1 电影生产机制的重新构建与市场化步伐的曲折坎坷 | 第111页 |
| 4.2 “流行音乐”的再定义与电影音乐的影响力实现 | 第111-115页 |
| 4.2.1 大众文化的异军突起与流行音乐的发展契机 | 第111-114页 |
| 4.2.2 选秀节目歌手演唱电影主题曲:电影音乐的推广模式及其创作价值取向 | 第114-115页 |
| 4.3 商业的突围与音乐文化的反思 | 第115-121页 |
| 4.3.1 市场化的野心:张艺谋对电影音乐的选择 | 第115-117页 |
| 4.3.2 主流意识形态与流行音乐创作机制的合流:冯小刚电影音乐的双重意图 | 第117-121页 |
| 第5章 多元化风格构成的整体业态与新制作技术的整合(2011-至今) | 第121-140页 |
| 5.1 难以定义的“职业电影音乐创作人” | 第121-123页 |
| 5.2 计算机技术、电子音乐制作与电影音乐创作 | 第123-125页 |
| 5.2.1 电脑音乐制作在音乐创作领域的延伸 | 第123页 |
| 5.2.2 电脑音乐制作的技术分析及其从业者的技术要求 | 第123-124页 |
| 5.2.3 电脑音乐制作:效率与展望 | 第124-125页 |
| 5.3 电影音乐的市场化发展 | 第125-126页 |
| 5.4 青春电影与其电影音乐表达 | 第126-133页 |
| 5.4.1 怀旧之美 | 第127-128页 |
| 5.4.2 反叛之美 | 第128-130页 |
| 5.4.3 缺憾之美 | 第130-133页 |
| 5.5 《港囧》:“情怀音乐”的火热与观影人群的精确定位 | 第133-134页 |
| 5.6 《大圣归来》:国产动画电影对音乐的探索 | 第134-136页 |
| 5.7 《战狼2》:主题音乐与场景音乐 | 第136-138页 |
| 5.8 《芳华》:电影音乐对时空界限的突破和重塑 | 第138-140页 |
| 结语 | 第140-142页 |
| 参考文献 | 第142-149页 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 | 第149-151页 |
| 致谢 | 第151-154页 |
