| 内容摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-12页 |
| 导论 西方合唱艺术及其和谐与崇高 | 第12-22页 |
| 一、西方合唱艺术的历史发展 | 第12-17页 |
| (一) 古典合唱 | 第12-13页 |
| (二) 西方古典合唱的三个发展阶段 | 第13-17页 |
| 二、西方古典合唱的和谐与崇高 | 第17-22页 |
| (一) 西方合唱与和谐、崇高的渊源关系 | 第17-19页 |
| (二) 古典合唱中的和谐与崇高 | 第19-22页 |
| 第一章 西方古典合唱艺术的演进: 宗教与世俗的二重咏唱 | 第22-48页 |
| 第一节 宗教圣咏与世俗歌谣的对位 | 第23-32页 |
| 一、从格里高利圣咏到14世纪“新艺术” | 第24-26页 |
| 二、从北方作曲家的崛起到意大利牧歌的成熟 | 第26-32页 |
| 第二节 宗教意识的淡化与启蒙精神的高扬 | 第32-48页 |
| 一、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐及其他 | 第33-36页 |
| 二、从格鲁克歌剧中的合唱到贝多芬的《庄严弥撒》 | 第36-41页 |
| 三、宗教情结与浪漫激情的汇合 | 第41-48页 |
| 第二章 和谐:西方古典合唱艺术的形式美法则 | 第48-70页 |
| 第一节 从音的和谐到审美中主客体之间的和谐 | 第50-58页 |
| 一、古典合唱中“和谐”的审美形态 | 第50-55页 |
| 二、古典合唱中“和谐”的审美本质 | 第55-58页 |
| 第二节 协和与不协和的对立统一 | 第58-70页 |
| 一、文艺复兴时期:对位结构中的和谐 | 第58-63页 |
| 二、巴洛克时期:对位结构与和声逻辑中的和谐 | 第63-65页 |
| 三、古典主义时期:旋律与和声中的和谐 | 第65-68页 |
| 四、浪漫主义时期:和声半音化与调式扩张中的和谐 | 第68-70页 |
| 第三章 崇高: 西方古典合唱艺术的理想境界 | 第70-93页 |
| 第一节 西方崇高观念与基督精神的关联 | 第71-76页 |
| 第二节 西方合唱与“崇高”发生关联的必然性 | 第76-80页 |
| 第三节 西方合唱中“崇高”的表现方式 | 第80-93页 |
| 一、宗教意识下的“崇高” | 第80-87页 |
| 二、世俗精神中的“崇高” | 第87-93页 |
| 第四章 西方古典合唱艺术的现代性转型 | 第93-113页 |
| 第一节 风格的现代性转型:现代与后现代 | 第94-104页 |
| 一、1945年以前的现代主义合唱 | 第96-100页 |
| 二、1945年以后的后现代主义合唱 | 第100-104页 |
| 第二节 美学的现代性转型:颠覆和谐与消解崇高 | 第104-113页 |
| 一、“反和谐”与“杂乱”对“和谐”的否定 | 第105-109页 |
| 二、“丑”与“荒诞”对“崇高”的挑战 | 第109-113页 |
| 结语 | 第113-116页 |
| 参考文献 | 第116-143页 |