细川俊夫圆号协奏曲《花开之时》音乐分析
| 论文摘要 | 第4页 |
| 绪论 | 第7-8页 |
| 第一章 细川俊夫的生平及创作 | 第8-11页 |
| 一、作曲家简介 | 第8页 |
| 二、主要作品简述 | 第8-9页 |
| 三、花开之时写作背景 | 第9-11页 |
| 第二章 音乐分析 | 第11-81页 |
| 第一节 音高材料与音高组织技术 | 第11-37页 |
| 一、主要音及主要音列 | 第11-26页 |
| (一) 主要音的构成 | 第11-13页 |
| (二) 主要音的发展 | 第13-25页 |
| 小结 | 第25页 |
| (三) 日本民族调式对音高构成的影响 | 第25-26页 |
| 小结 | 第26页 |
| 二、音高纵向结构 | 第26-36页 |
| (一) 以音列为基础的纵向音高组织技术 | 第26-29页 |
| (二) 以音组为基础的纵向音高组织技术 | 第29-34页 |
| (三) 音响化的音高组织 | 第34-35页 |
| (四) 和弦连接 | 第35-36页 |
| 总结 | 第36-37页 |
| 第二节 主要音的横向写作技术 | 第37-48页 |
| 一、围绕单—音的长线条写法 | 第37-39页 |
| (一) 横向装饰 | 第37-38页 |
| (二) 纵向装饰 | 第38-39页 |
| 二、多声线性写法 | 第39-41页 |
| (一) 使用同组乐器的多声线性写作 | 第39-40页 |
| (二) 使用多个乐器组的多声线性写作 | 第40-41页 |
| 三、微分复调写法 | 第41-45页 |
| 四、自由演奏与自由反复写法 | 第45-47页 |
| 总结 | 第47-48页 |
| 第三节 乐队写作技术分析 | 第48-71页 |
| 一、特殊演奏法及色彩乐器的使用 | 第48-54页 |
| (一) 特殊演奏法的使用 | 第48-51页 |
| (二) 色彩乐器的使用 | 第51-54页 |
| 二、乐队织体形态 | 第54-61页 |
| (一) 回声组的使用 | 第54-56页 |
| (二) 单一层次织体形态 | 第56-58页 |
| (三) 多层次织体形态 | 第58-61页 |
| 三、纯音色与混合音色的使用 | 第61-66页 |
| (一) 同族乐器中纯音色的使用 | 第61-64页 |
| (二) 非同族乐器中混合音色的使用 | 第64-66页 |
| 四、独奏乐器与乐队的音响关系 | 第66-70页 |
| (一) 互补关系 | 第66-68页 |
| (二) 模仿关系 | 第68-69页 |
| (三) 对比关系 | 第69-70页 |
| 总结 | 第70-71页 |
| 第四节 结构分析 | 第71-81页 |
| 一、从音高角度出发构成作品结构 | 第71-74页 |
| 二、从音色角度出发构成作品结构 | 第74-79页 |
| 三、从协奏曲特点出发构成作品结构 | 第79-81页 |
| 第三章 日本传统文化对作曲家的影响 | 第81-85页 |
| 第一节 日本古典文艺美学在创作中的体现 | 第81-83页 |
| 一、“寂” | 第81页 |
| 二、“物哀” | 第81-82页 |
| 三、“幽玄” | 第82-83页 |
| 第二节 “禅宗”文化与“庭院”文化在音乐中的体现 | 第83-85页 |
| 一、“禅宗”文化 | 第83-84页 |
| 二、“庭院”文化 | 第84-85页 |
| 结语 | 第85-86页 |
| 附录 | 第86-87页 |
| 参考文献 | 第87页 |
