| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 一、早期歌剧的发展与维瓦尔第的歌剧创作 | 第10-18页 |
| （一） 早期歌剧的发展 | 第10-13页 |
| 1、意大利歌剧的诞生 | 第10页 |
| 2、意大利歌剧的发展 | 第10-11页 |
| 3、维瓦尔第生活时期歌剧的影响 | 第11-13页 |
| （二） 维瓦尔第的歌剧创作 | 第13-18页 |
| 1、维瓦尔第生平简介 | 第13-14页 |
| 2、维瓦尔第创作简介 | 第14-16页 |
| 3、维瓦尔第歌剧创作概述 | 第16-18页 |
| 二、维瓦尔第歌剧作品的艺术特征 | 第18-27页 |
| （一） 维瓦尔第歌剧作品的创作特征分析 | 第18-20页 |
| （二） 维瓦尔第歌剧创作在早期歌剧发展历程中的地位 | 第20-27页 |
| 1、早期歌剧发展的一般性特征 | 第20-21页 |
| （1）普遍的通奏低音 | 第20页 |
| （2）简短的歌词并重复 | 第20页 |
| （3）单一的情感主义 | 第20页 |
| （4）悠长的旋律线条 | 第20-21页 |
| （5）有控制的力度对比 | 第21页 |
| （6）精致灵巧的装饰音 | 第21页 |
| 2、维瓦尔第歌剧（女高音咏叹调）创作的个性所在 | 第21-25页 |
| （1）声乐与器乐交融，声乐作品器乐化 | 第21-22页 |
| （2）旋律鲜活、节奏热情，持续不断地展开 | 第22页 |
| （3）音域极广，花腔灵巧，极快速地跳跃 | 第22-23页 |
| （4）曲式结构简单，大多数为 ABA 返始结构 | 第23-24页 |
| （5）长乐句的大量运用 | 第24-25页 |
| 3、维瓦尔第歌剧创作在早期歌剧发展历程中的地位 | 第25-27页 |
| 三、从维瓦尔第女高音咏叹调的创作和演唱来看早期歌剧作品在教学应用中的价值 | 第27-40页 |
| （一） 维瓦尔第女高音咏叹调作为声音规范训练教材的可行性 | 第27-38页 |
| 1、气息的运用 | 第27-30页 |
| （1）长乐句 | 第28页 |
| （2）花腔 | 第28-29页 |
| （3）弱控 | 第29-30页 |
| 2、声区的统一 | 第30-31页 |
| 3、声音的连贯 | 第31-34页 |
| （1）跳进音程 | 第31-33页 |
| （2）颤音 | 第33-34页 |
| 4、声音的灵巧 | 第34-36页 |
| （1）倚音 | 第34-35页 |
| （2）华彩句 | 第35-36页 |
| 5、节奏的整齐与力度的对比 | 第36-38页 |
| （二） 当代声乐教学中应用早期歌剧咏叹调的价值 | 第38-40页 |
| 1、有助于学生准确把握早期歌剧作品的风格 | 第38页 |
| 2、有助于学生深刻领会早期歌剧作品的内容与情感 | 第38页 |
| 3、有助于学生逐步养成正确的歌唱习惯 | 第38-39页 |
| 4、有助于学生不断提高艺术文化修养 | 第39-40页 |
| 结语 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41-43页 |
| 附录 | 第43-45页 |
| 致谢 | 第45页 |
