| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-19页 |
| 一、名词界定 | 第9-12页 |
| 二、研究目的 | 第12页 |
| 三、资料搜集与研究现状 | 第12-15页 |
| 四、研究方法与基本思路 | 第15-17页 |
| 五、章节安排 | 第17-19页 |
| 第一章 蒙古族风格室内乐形成与发展的时间语境 | 第19-27页 |
| 第一节 蒙古族风格室内乐产生的历史背景 | 第19-22页 |
| 一、社会背景—社会的稳定与民族间文化的融合 | 第19-20页 |
| 二、音乐文化根源—深厚、丰富的音乐文化 | 第20-22页 |
| 三、直接原因—专业音乐团体的成立 | 第22页 |
| 第二节 蒙古族风格室内乐的创作分期 | 第22-27页 |
| 一、第一阶段—初创时期 | 第23-24页 |
| 二、第二阶段—探索时期 | 第24-25页 |
| 三、第三阶段—创新时期 | 第25-27页 |
| 第二章 蒙古族风格室内乐形成与发展的空间语境 | 第27-39页 |
| 第一节 东部音乐文化色彩核心区 | 第27-36页 |
| 一、地理划分—以科尔沁草原为中心的地缘共享范畴 | 第29-31页 |
| 二、音乐文化根源—丰富、夯实的音乐文化土壤 | 第31-33页 |
| 三、社会历史根源—专业音乐的输入 | 第33-34页 |
| 四、蒙古族风格室内乐音乐素材的选用 | 第34-36页 |
| 第二节 中、西部音乐文化色彩区 | 第36-39页 |
| 第三章 蒙古族风格室内乐的创作类型及特点 | 第39-48页 |
| 第一节 依托—重塑型：(蒙古族)传统民族器乐类室内乐类 | 第39-43页 |
| 第二节 碰撞—交融型：西洋器乐类室内乐 | 第43-46页 |
| 第三节 自由组合型：中(蒙)西合璧类室内乐 | 第46-48页 |
| 第四章 延续与创新——蒙古族风格室内乐创作技法的衍变与发展 | 第48-79页 |
| 第一节 节奏的多元组合 | 第48-55页 |
| 一、传统节奏的延续亦或创新重组 | 第49-51页 |
| 二、非一致性节奏组合 | 第51-53页 |
| 三、自由节奏组合 | 第53-55页 |
| 第二节 传统音调结构的变化运用 | 第55-60页 |
| 一、蒙古族民歌音调的典型结构 | 第55-56页 |
| 二、民歌典型音调的变化运用 | 第56-60页 |
| 第三节 线性织体的运用 | 第60-69页 |
| 一、单线条织体 | 第61-62页 |
| 二、线条叠置型织体 | 第62-67页 |
| 三、点线相融型织体 | 第67-69页 |
| 第四节 音乐结构的多元建构 | 第69-79页 |
| 一、蒙古族传统音乐的结构 | 第69-71页 |
| 二、“天然结构态”的衍伸 | 第71-79页 |
| 结语 | 第79-82页 |
| 参考文献 | 第82-86页 |
| 致谢 | 第86页 |