西藏传统音乐的结构形态研究
| 导言 | 第1-13页 |
| 第一章 西藏传统音乐的文化源流 | 第13-27页 |
| 第一节 自然与历史 | 第13-15页 |
| 第二节 宗教哲学 | 第15-17页 |
| 第三节 人文思想 | 第17-19页 |
| 第四节 艺术审美 | 第19-23页 |
| 第五节 社会生活与西藏传统音乐的关系 | 第23-27页 |
| 第二章 西藏传统音乐的类别属性 | 第27-85页 |
| 第一节 题材与体裁 | 第27-28页 |
| 第二节 民间音乐 | 第28-53页 |
| 一、堆谐 | 第28-32页 |
| 二、囊玛 | 第32-38页 |
| 三、热巴 | 第38-43页 |
| 四、藏戏 | 第43-53页 |
| 第三节 宗教音乐 | 第53-58页 |
| 恰姆乐舞 | 第54-58页 |
| 第四节 宫廷音乐 | 第58-64页 |
| 卡尔乐舞 | 第58-64页 |
| 第五节 文化交流对西藏传统音乐的影响 | 第64-85页 |
| 一、吐蕃内部的文化融合 | 第64-67页 |
| 二、与中原文化的交流和影响 | 第67-71页 |
| 三、与印度文化的交流和影响 | 第71-75页 |
| 四、与波斯文化的渊源 | 第75-85页 |
| 第三章 西藏传统音乐的结构特征 | 第85-111页 |
| 第一节 二分与三分 | 第85-90页 |
| 第二节 歌舞模式 | 第90-95页 |
| 一、堆谐的结构模式 | 第90-92页 |
| 二、囊玛的结构模式 | 第92-94页 |
| 三、卡尔鲁歌曲的结构模式 | 第94-95页 |
| 第三节 乐舞模式 | 第95-97页 |
| 卡尔舞曲、迎送鼓乐和轻奏乐的结构模式 | 第95-97页 |
| 第四节 戏剧模式 | 第97-105页 |
| 一、藏戏的结构的模式 | 第97-99页 |
| 二、热巴的结构模式 | 第99-101页 |
| 三、恰姆乐舞的结构模式 | 第101-105页 |
| 第五节 西藏传统音乐结构中的个性与共性 | 第105-111页 |
| 一、西藏传统音乐中的个性 | 第105-106页 |
| 二、西藏传统音乐中的共性 | 第106-111页 |
| 第四章 西藏传统音乐的结构技法 | 第111-166页 |
| 第一节 板式与随兴 | 第111-113页 |
| 第二节 旋律技法 | 第113-143页 |
| 一、变奏与延展结合的句式 | 第113-129页 |
| 二、循环性重复构成的句式 | 第129-133页 |
| 三、带有模式化后缀的句式 | 第133-143页 |
| 第三节 和声技法 | 第143-152页 |
| 一、声部集合构成的和音 | 第144-147页 |
| 二、泛音原理构成的和音 | 第147-152页 |
| 第四节 对位技法 | 第152-161页 |
| 一、支声复调 | 第152-153页 |
| 二、对比复调 | 第153-158页 |
| 三、模仿复调 | 第158-161页 |
| 第五节 西藏传统音乐结构形态的变异与发展 | 第161-166页 |
| 结语 | 第166-170页 |
| 参考文献 | 第170-174页 |
| 附录 | 第174-175页 |
