| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-6页 |
| 目录 | 第6-8页 |
| 第一章 引言 | 第8-11页 |
| 一、 法国艺术歌曲及福雷生平 | 第8-9页 |
| （一） 法国艺术歌曲的产生与发展 | 第8页 |
| （二） 福雷生平简介 | 第8-9页 |
| 二、 研究现状及意义 | 第9-10页 |
| 三、 论文研究思路 | 第10-11页 |
| 第二章 法国象征主义诗歌的表现特征及对福雷艺术歌曲的影响 | 第11-22页 |
| 一、 象征主义诗歌产生的背景 | 第11-12页 |
| 二、 保尔·魏尔兰诗歌中象征主义的表现特征 | 第12-16页 |
| （一） 诗歌要秉承音乐至上 | 第13-14页 |
| （二） 诗句要朦胧梦幻但不失精准 | 第14-16页 |
| （三） 通感在诗歌中的融会贯通 | 第16页 |
| 三、 魏尔兰的诗歌在福雷艺术歌曲中的体现与影响 | 第16-22页 |
| 第三章 精致的钢琴小品加伴唱式声乐的写作手法 | 第22-36页 |
| 一、 弱化的歌声依附于曼妙的琴音 | 第22-31页 |
| （一） 《一位在光环中的圣女》 | 第22-25页 |
| （二） 《在暗中》 | 第25-26页 |
| （三） 《致克里曼娜》 | 第26-27页 |
| （四） 《曼陀林》 | 第27-31页 |
| 二、 模糊的声乐结构依附于完整鲜明的钢琴音乐结构 | 第31-36页 |
| 第四章 从福雷艺术歌曲创作的三个阶段看其和声手法 | 第36-57页 |
| 一、 早期创作阶段（1861—1878 年） | 第36-40页 |
| （一） 早期和声手法 | 第36-38页 |
| （二） 早期尾奏的创作特点 | 第38-40页 |
| 二、 中期创作阶段（1880—1906 年） | 第40-50页 |
| （一） 大量运用根音二度关系的和弦连接 | 第41-43页 |
| （二） 色彩性终止式 | 第43-46页 |
| （三） 七和弦的连续进行 | 第46-47页 |
| （四） 调式和声的运用 | 第47-50页 |
| 三、 晚期创作阶段(1907—1922 年) | 第50-57页 |
| （一） 更加丰富的七和弦连续进行 | 第51-52页 |
| （二） 较多地使用增三和弦 | 第52-54页 |
| （三） 根音三度关系的和声连接 | 第54-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 附录 | 第58-66页 |
| 参考文献 | 第66-68页 |
| 致谢 | 第68-69页 |
| 个人简历 | 第69-70页 |
| 研究成果 | 第70页 |