| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 第1章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 课题背景及研究的目的和意义 | 第9页 |
| 1.2 研究现状 | 第9-11页 |
| 1.3 研究内容 | 第11-12页 |
| 1.4 研究方法 | 第12-13页 |
| 第2章 贝多芬《第五钢琴协奏曲》的创作 | 第13-20页 |
| 2.1 贝多芬的生平与创作 | 第13-15页 |
| 2.2 贝多芬钢琴协奏曲的创作历程 | 第15-17页 |
| 2.3 《第五钢琴协奏曲》的创作背景 | 第17-19页 |
| 2.4 本章小结 | 第19-20页 |
| 第3章 贝多芬《第五钢琴协奏曲》音乐本体的分析 | 第20-25页 |
| 3.1 第一乐章 | 第20-22页 |
| 3.2 第二乐章 | 第22-23页 |
| 3.3 第三乐章 | 第23-24页 |
| 3.4 本章小结 | 第24-25页 |
| 第4章 浪漫主义音乐的概念 | 第25-30页 |
| 4.1 浪漫主义的背景 | 第25页 |
| 4.2 浪漫主义音乐 | 第25-27页 |
| 4.2.1 浪漫主义初期 | 第26页 |
| 4.2.2 浪漫主义鼎盛时期 | 第26-27页 |
| 4.3 浪漫主义音乐的特征 | 第27-29页 |
| 4.3.1 创作方法新颖化 | 第28页 |
| 4.3.2 对个人主观性的肯定 | 第28-29页 |
| 4.4 本章小结 | 第29-30页 |
| 第5章 浪漫主义因素在贝多芬《第五钢琴协奏曲》中的体现 | 第30-65页 |
| 5.1 浪漫主义在曲式上的体现 | 第31-37页 |
| 5.1.1 对华彩乐段的新诠释 | 第31-33页 |
| 5.1.2 对传统协奏曲结构的创新 | 第33-37页 |
| 5.2 浪漫主义因素在装饰性音型上的体现 | 第37-40页 |
| 5.2.1 颤音的演奏方式趋向丰富 | 第38-39页 |
| 5.2.2 装饰音与旋律的完美结合 | 第39-40页 |
| 5.3 浪漫主义因素在力度上的体现 | 第40-47页 |
| 5.3.1 力度的突变 | 第42-43页 |
| 5.3.2 力度的持续渐变 | 第43-45页 |
| 5.3.3 突出的强弱对比 | 第45-46页 |
| 5.3.4 持续的强 | 第46-47页 |
| 5.4 浪漫主义因素在节奏上的体现 | 第47-52页 |
| 5.4.1 不规则节奏的应用 | 第47-51页 |
| 5.4.2 重音移位 | 第51-52页 |
| 5.5 浪漫主义因素在速度上的体现 | 第52-57页 |
| 5.5.1 弹性速度的丰富应用 | 第52-56页 |
| 5.5.2 演奏中的变化速度－渐慢的应用 | 第56-57页 |
| 5.6 浪漫主义因素在主奏乐器与乐队配合上的体现 | 第57-64页 |
| 5.6.1 主奏乐器与乐队的紧密配合 | 第58-60页 |
| 5.6.2 主奏乐器与乐队共同营造的宏大音响效果 | 第60-62页 |
| 5.6.3 乐队配器编制的扩大 | 第62-64页 |
| 5.7 本章小结 | 第64-65页 |
| 第6章 贝多芬《第五钢琴协奏曲》的演奏应用 | 第65-77页 |
| 6.1 演奏中变化节奏的应用 | 第65-67页 |
| 6.2 演奏中连奏、非连奏与断奏的应用 | 第67-71页 |
| 6.3 演奏中踏板的应用 | 第71-76页 |
| 6.3.1 切分踏板的运用 | 第72-73页 |
| 6.3.2 通过踏板来突出的力度变化 | 第73-75页 |
| 6.3.3 制音器部分释放 | 第75-76页 |
| 6.4 本章小结 | 第76-77页 |
| 结论 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-82页 |
| 附录一 | 第82页 |
| 附录二 | 第82-83页 |
| 附录三 | 第83-84页 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 | 第84-85页 |
| 致谢 | 第85页 |