| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-10页 |
| 一、选题理由 | 第8页 |
| 二、研究范畴 | 第8-9页 |
| 三、研究现状 | 第9页 |
| 四、研究方法 | 第9-10页 |
| 第一章 朱践耳音乐创作的回顾 | 第10-16页 |
| 第一节 孜孜不倦的创作生涯 | 第10-13页 |
| 一、萌动、追逐的萌芽时期（1940——1949） | 第10页 |
| 二、系统、专业的绽放时期（1955——1966） | 第10-11页 |
| 三、伤痕、沉淀的宣泄时期（1978——1984） | 第11-12页 |
| 四、执着、不凡的巅峰时期（1985——1999） | 第12-13页 |
| 第二节“交响曲”的音乐创作 | 第13-16页 |
| 一、沉思与觉醒 | 第13页 |
| 二、神秘与奇幻 | 第13-14页 |
| 三、苦难与憧憬 | 第14-16页 |
| 第二章 追本溯源的剖析 | 第16-62页 |
| 第一节 《第十交响曲“江雪”——为磁带和交响乐队作品 42》的本体分析 | 第16-36页 |
| 一、结构框架 | 第18-19页 |
| 二、音乐特征 | 第19-36页 |
| （一）第一部分 | 第19-29页 |
| 1，“引子”部分 | 第19-21页 |
| 2，“江雪”主题第一次出现 | 第21-27页 |
| 3，琴与笛之间的默契 | 第27-28页 |
| 4，古琴双音倾诉 | 第28-29页 |
| （二）第二部分 | 第29-34页 |
| 1，“江雪”主题第二次出现 | 第29-30页 |
| 2，“梅花三弄”主题三部轮奏 | 第30-32页 |
| 3，“梅花三弄”主题二部轮奏 | 第32-34页 |
| （三）第三部分 | 第34-36页 |
| 第二节 《第九交响曲“朝霞”——为乐队与童声合唱作品 43》的本体分析 | 第36-62页 |
| 一、结构框架 | 第39-41页 |
| 二、音乐特征 | 第41-62页 |
| （一）第一乐章 | 第41-48页 |
| 1，“引子”与大提琴独奏 | 第41-42页 |
| 2，短笛与长笛独奏 | 第42-44页 |
| 3，“斗争”主题 | 第44-45页 |
| 4，“警鸣”主题和弦的第一、二次出现 | 第45-46页 |
| 5，“斗争”主题变形 | 第46-48页 |
| 6，尾声 | 第48页 |
| （二）第二乐章 | 第48-51页 |
| 1，八声部弦乐组（一） | 第48-49页 |
| 2，“警鸣”主题和弦第三次出现 | 第49页 |
| 3，八声部弦乐组（二） | 第49-50页 |
| 4，尾声 | 第50-51页 |
| （三）第三乐章 | 第51-62页 |
| 1，第一部分 | 第51-55页 |
| 1）“力量”主题 | 第51-52页 |
| 2）“力量”主题赋格 | 第52-55页 |
| 2，第二部分 | 第55-59页 |
| 1）“警鸣”主题和弦第四次出现 | 第55-56页 |
| 2）“力量”主题卡农 | 第56-57页 |
| 3）“力量”主题高潮 | 第57-59页 |
| 3，第三部分 | 第59-62页 |
| 1）大提琴独奏 | 第59-60页 |
| 2）童声合唱《摇篮曲》 | 第60-62页 |
| 第三章 回看《第十交响曲》与《第九交响曲》 | 第62-69页 |
| 第一节 开放的文化生态环境 | 第63-66页 |
| 一、八十年代之面貌 | 第63-64页 |
| 二、九十年代之面貌 | 第64-66页 |
| 第二节 人性回归的情感释放 | 第66-69页 |
| 一、“返璞归真”之求索 | 第66-67页 |
| 二、《第十》《第九》之思绪 | 第67-69页 |
| 结论 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-73页 |
| 附件 | 第73页 |