中国近代和声技法的调域类型及历史走向
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 第一部分 引言 | 第8-14页 |
| 一、问题的提出 | 第8-11页 |
| 二、论文的内容 | 第11-14页 |
| 1、论题解释 | 第11-12页 |
| 2、论文结构 | 第12-14页 |
| 第二部分 研究方法 | 第14-47页 |
| 一、基本概念 | 第14-26页 |
| 1、调式(Mode)与调性(Tonalily) | 第14-16页 |
| 2、调(Key)与调(Diao) | 第16-22页 |
| 3、宫音(Gong)与主音(Tonic) | 第22-23页 |
| 4、调性和声与调式和声 | 第23-26页 |
| 二、调域新概念 | 第26-37页 |
| 1、调域及均:7音律位之所在 | 第26-28页 |
| 2、调域新概念 | 第28页 |
| 3、基本调域中主音与宫音 | 第28-30页 |
| 4、9声调域中的主音与宫音 | 第30-32页 |
| 5、12声调域中的主音与宫音 | 第32-37页 |
| 三、调域分析方法 | 第37-47页 |
| 1、"勋氏主音":主音的扩张 | 第37-39页 |
| 2、"巴氏调式":调式半音体系 | 第39-42页 |
| 3、"兴氏调中心":兴德米特半音阶 | 第42-47页 |
| 第三部分 调域分析实例 | 第47-101页 |
| 一、赵元任和声技法的调域分析 | 第47-61页 |
| 1、为中国五声性旋律确立主音 | 第48-54页 |
| 2、调式化处理 | 第54-60页 |
| 3、调域扩展方式的总体特点 | 第60-61页 |
| 二、青主和声技法的调域分析 | 第61-66页 |
| 1、变属和弦的转调 | 第61-63页 |
| 2、对功能和声的改造 | 第63页 |
| 3、旋宫的意识 | 第63-66页 |
| 三、黄自和声技法的调域分析 | 第66-70页 |
| 1、调性扩张与线性半音 | 第66-67页 |
| 2、调域转换 | 第67-69页 |
| 3、调式和声 | 第69-70页 |
| 四、"中国风味"钢琴作品的调域分析 | 第70-76页 |
| 1、基本调域中的旋宫 | 第71-72页 |
| 2、五声调域基础 | 第72-74页 |
| 3、同中音宫位转换 | 第74-76页 |
| 五、江文也作品的调域分析 | 第76-82页 |
| 1、宫位的叠置与并置 | 第76-77页 |
| 2、五正声与日本调式的转换 | 第77-80页 |
| 3、旋宫中复杂情形 | 第80-81页 |
| 4、调式半音体系 | 第81-82页 |
| 六、谭小麟作品的调域分析 | 第82-89页 |
| 1、五声调域基础 | 第82-84页 |
| 2、F同宫九声的运用 | 第84-87页 |
| 3、兴德米特的影响 | 第87-89页 |
| 七、"山歌社"的民歌伴奏 | 第89-100页 |
| 1、平行进行 | 第90页 |
| 2、调性手法 | 第90-91页 |
| 3、调式手法 | 第91-94页 |
| 4、和声观念 | 第94-100页 |
| 小结 | 第100-101页 |
| 第四部分 调域类型的技法形态 | 第101-121页 |
| 一、三种模式的归纳 | 第101-113页 |
| 1、调性模式:主音扩张 | 第101-102页 |
| 2、调式模式:调式综合 | 第102-106页 |
| 3、调中心模式 | 第106-113页 |
| 二、调域类型的运用价值 | 第113-121页 |
| 1、琵琶和弦的调域特点 | 第113-115页 |
| 2、冼星海创作风格的衍变 | 第115-119页 |
| 3、贺绿汀作品风格的鉴赏 | 第119-121页 |
| 第五部分 调域类型的观念形态 | 第121-131页 |
| 一、中西结合观念的形成 | 第121-126页 |
| 1、对西乐的认识 | 第121-122页 |
| 2、对民间音乐的认识 | 第122-124页 |
| 3、中体西用 | 第124-126页 |
| 二、历史走向与现实指向 | 第126-131页 |
| 1、单一模式的历史走向 | 第126-128页 |
| 2、中西结合的当下意义 | 第128-131页 |
| 结论 | 第131-132页 |
| 主要参考文献 | 第132-136页 |
