从《小王子》音乐看法国动画音乐创作理念的创新
| 摘要 | 第5-7页 |
| abstract | 第7-8页 |
| 序言 | 第12-15页 |
| 第1章 动画音乐的相关概述 | 第15-21页 |
| 1.1 动画音乐的概念 | 第15页 |
| 1.2 动画音乐的分类 | 第15-16页 |
| 1.2.1 原创音乐和间接音乐 | 第15页 |
| 1.2.2 有声源音乐和无声源音乐 | 第15-16页 |
| 1.3 动画音乐的作用 | 第16-21页 |
| 1.3.1 渲染情绪,烘托气氛 | 第16页 |
| 1.3.2 强调和提高作品的情感 | 第16-17页 |
| 1.3.3 剧作作用 | 第17页 |
| 1.3.4 概括和揭示主题 | 第17页 |
| 1.3.5 激发联想 | 第17-18页 |
| 1.3.6 刻画人物形象 | 第18页 |
| 1.3.7 描绘景物 | 第18-19页 |
| 1.3.8 音乐转场 | 第19页 |
| 1.3.9 扩展时空 | 第19-20页 |
| 1.3.10 代替音响 | 第20-21页 |
| 第2章 法国动画音乐的发展及其艺术特征 | 第21-31页 |
| 2.1 法国动画音乐的发展 | 第21-27页 |
| 2.1.1 萌芽阶段 | 第21-23页 |
| 2.1.2 停滞阶段 | 第23-24页 |
| 2.1.3 辉煌轮回阶段 | 第24-25页 |
| 2.1.4 挑战与重振阶段 | 第25-26页 |
| 2.1.5 再次辉煌阶段 | 第26-27页 |
| 2.2 法国动画音乐的艺术特征 | 第27-31页 |
| 2.2.1 萌芽阶段的艺术特征 | 第27-28页 |
| 2.2.2 停滞阶段的艺术特征 | 第28-29页 |
| 2.2.3 辉煌轮回阶段的艺术特征 | 第29页 |
| 2.2.4 挑战与重振阶段的艺术特征 | 第29-30页 |
| 2.2.5 再次辉煌阶段的艺术特征 | 第30-31页 |
| 第3章 动画电影《小王子》音乐的技术分析 | 第31-40页 |
| 3.1 《小王子》小说的创作背景 | 第31页 |
| 3.2 《小王子》动画电影的创作背景 | 第31-32页 |
| 3.3 配乐人汉斯·季默 | 第32页 |
| 3.4 《小王子》音乐构成 | 第32-40页 |
| 第4章 法国动画电影《小王子》音乐创作理念的创新 | 第40-47页 |
| 4.1 民族音乐与流行音乐的新融合 | 第40-41页 |
| 4.2 虚拟乐器与真实乐器的新结合 | 第41-42页 |
| 4.3 动画音乐摆脱年龄限制 | 第42页 |
| 4.4 音乐与画面艺术的新融合 | 第42-43页 |
| 4.5 动画音乐推动剧情发展 | 第43-45页 |
| 4.5.1 巧妙变幻的全新视角 | 第43页 |
| 4.5.2 “戏中戏”的叙述新手段 | 第43-44页 |
| 4.5.3 极具梦幻的结尾,耐人寻味 | 第44-45页 |
| 4.6 音乐推动情绪升华,极具感染力 | 第45-47页 |
| 第5章 《小王子》音乐创作理念创新的意义与启示 | 第47-50页 |
| 5.1 动画音乐创作理念创新的意义 | 第47-48页 |
| 5.1.1 民族风格与音乐创作相结合的意义 | 第47-48页 |
| 5.1.2 音乐与画面相结合的意义 | 第48页 |
| 5.2 对中国动画音乐的启示 | 第48-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 参考文献 | 第51-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 | 第55页 |
