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音高序列思维在20世纪欧美音乐创作中的接受状况:宏观图景与典型动向

摘要第3-4页
abstract第4页
绪论第7-11页
    1 研究背景及意义第7页
    2 国内外研究现状第7-9页
    3 本文的研究设想第9-11页
上篇宏观图景:1920年代以后音高序列思维在欧美的接受状况第11-32页
    第1章 苏联对音高序列思维的接受状况第13-21页
        1.1 背景:斯大林时期对音乐的“严加控制”第13-14页
        1.2 赫鲁晓夫统治后的“相对自由化”第14-17页
            1.2.1 20 世纪50年代:整改严苛政策与西方建交第14-15页
            1.2.2 20 世纪50年代末60年代初:初尝禁果即遭官方打压第15-17页
        1.3 20 世纪60年代中期以后:在阻碍中逐渐被接受第17-21页
    第2章 苏联以外的欧美国家对音高序列思维的接受状况第21-32页
        2.1 美国对音高序列思维的接受状况第21-27页
            2.1.1 战后:“十二音”创作热潮第21-24页
                2.1.1.1 前提:国家经济与政治体制的支持第21-22页
                2.1.1.2 动力:本土及移民作曲家的推广第22-24页
            2.1.2 热潮之下的阻碍与衰落第24-27页
                2.1.2.1 阻碍:“冷战”以及传统音乐学者的不理解第24-26页
                2.1.2.2 衰落:远离大众音乐市场第26-27页
        2.2 苏联以外的欧洲国家对音高序列思维的接受状况第27-32页
            2.2.1 对立统一的两种思潮第28-29页
            2.2.2 音高序列思维的升级:多维序列主义第29-32页
下篇典型动向:“后勋伯格时代”音高序列思维的几种典型用法第32-62页
    第3章 糅合与创新:音高序列思维的个性化第33-43页
        3.1 斯特拉文斯基:序列自由化与循环序列第33-37页
            3.1.1 转向序列主义之因第33-34页
            3.1.2 个性序列音乐创作第34-37页
        3.2 巴托克:有调性的“十二”音音乐第37-39页
            3.2.1 巴托克的“十二音”技法第37页
            3.2.2 多调式半音体系的运用第37-39页
        3.3 科普兰:简洁的构思与两种序列形态第39-41页
            3.3.1 科普兰的“十二音”技法第39-40页
            3.3.2 复杂技法的简洁构思第40-41页
        小结第41-43页
    第4章 强化与延伸:多维序列主义第43-54页
        4.1 巴比特:严密数学逻辑的多维序列主义第44-48页
            4.1.1 巴比特的“十二音”技法第44-45页
            4.1.2 数理逻辑化的多维序列创作第45-48页
        4.2 布列兹:音级乘法原理第48-52页
            4.2.1 布列兹的“十二音”技法第48-49页
            4.2.2 音级乘法原理的运用第49-52页
        小结第52-54页
    第5章 评价与反思:音高序列思维在接受史论域中的启示第54-62页
        5.1 反思“典型动向”的精神启示第54-58页
        5.2 反思“批判性继承”与创新的关系第58-59页
        5.3 反思序列音乐中理性价值与感性价值的失衡第59-62页
结论第62-64页
参考文献第64-68页
致谢第68页

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