| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 1 研究背景及意义 | 第7页 |
| 2 国内外研究现状 | 第7-9页 |
| 3 本文的研究设想 | 第9-11页 |
| 上篇宏观图景：1920年代以后音高序列思维在欧美的接受状况 | 第11-32页 |
| 第1章 苏联对音高序列思维的接受状况 | 第13-21页 |
| 1.1 背景：斯大林时期对音乐的“严加控制” | 第13-14页 |
| 1.2 赫鲁晓夫统治后的“相对自由化” | 第14-17页 |
| 1.2.1 20 世纪50年代：整改严苛政策与西方建交 | 第14-15页 |
| 1.2.2 20 世纪50年代末60年代初：初尝禁果即遭官方打压 | 第15-17页 |
| 1.3 20 世纪60年代中期以后：在阻碍中逐渐被接受 | 第17-21页 |
| 第2章 苏联以外的欧美国家对音高序列思维的接受状况 | 第21-32页 |
| 2.1 美国对音高序列思维的接受状况 | 第21-27页 |
| 2.1.1 战后：“十二音”创作热潮 | 第21-24页 |
| 2.1.1.1 前提：国家经济与政治体制的支持 | 第21-22页 |
| 2.1.1.2 动力：本土及移民作曲家的推广 | 第22-24页 |
| 2.1.2 热潮之下的阻碍与衰落 | 第24-27页 |
| 2.1.2.1 阻碍：“冷战”以及传统音乐学者的不理解 | 第24-26页 |
| 2.1.2.2 衰落：远离大众音乐市场 | 第26-27页 |
| 2.2 苏联以外的欧洲国家对音高序列思维的接受状况 | 第27-32页 |
| 2.2.1 对立统一的两种思潮 | 第28-29页 |
| 2.2.2 音高序列思维的升级：多维序列主义 | 第29-32页 |
| 下篇典型动向:“后勋伯格时代”音高序列思维的几种典型用法 | 第32-62页 |
| 第3章 糅合与创新：音高序列思维的个性化 | 第33-43页 |
| 3.1 斯特拉文斯基：序列自由化与循环序列 | 第33-37页 |
| 3.1.1 转向序列主义之因 | 第33-34页 |
| 3.1.2 个性序列音乐创作 | 第34-37页 |
| 3.2 巴托克：有调性的“十二”音音乐 | 第37-39页 |
| 3.2.1 巴托克的“十二音”技法 | 第37页 |
| 3.2.2 多调式半音体系的运用 | 第37-39页 |
| 3.3 科普兰：简洁的构思与两种序列形态 | 第39-41页 |
| 3.3.1 科普兰的“十二音”技法 | 第39-40页 |
| 3.3.2 复杂技法的简洁构思 | 第40-41页 |
| 小结 | 第41-43页 |
| 第4章 强化与延伸：多维序列主义 | 第43-54页 |
| 4.1 巴比特：严密数学逻辑的多维序列主义 | 第44-48页 |
| 4.1.1 巴比特的“十二音”技法 | 第44-45页 |
| 4.1.2 数理逻辑化的多维序列创作 | 第45-48页 |
| 4.2 布列兹：音级乘法原理 | 第48-52页 |
| 4.2.1 布列兹的“十二音”技法 | 第48-49页 |
| 4.2.2 音级乘法原理的运用 | 第49-52页 |
| 小结 | 第52-54页 |
| 第5章 评价与反思：音高序列思维在接受史论域中的启示 | 第54-62页 |
| 5.1 反思“典型动向”的精神启示 | 第54-58页 |
| 5.2 反思“批判性继承”与创新的关系 | 第58-59页 |
| 5.3 反思序列音乐中理性价值与感性价值的失衡 | 第59-62页 |
| 结论 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 致谢 | 第68页 |
