论中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现
摘要 | 第1-8页 |
Abstract | 第8-9页 |
目录 | 第9-11页 |
第1章 绪论 | 第11-12页 |
第2章 中国艺术歌曲的艺术内涵 | 第12-20页 |
·中国艺术歌曲的发展历程 | 第12-14页 |
·五四时期 | 第12-13页 |
·抗战时期 | 第13页 |
·新中国建国初期 | 第13页 |
·改革开放时期 | 第13-14页 |
·中国艺术歌曲的美学特征 | 第14-16页 |
·突出的民族气质 | 第14页 |
·鲜明的时代特征 | 第14-15页 |
·诗意的审美意境 | 第15页 |
·个性的艺术美感 | 第15-16页 |
·丰富的创作技法 | 第16页 |
·中国艺术歌曲的伴奏功能 | 第16-20页 |
·伴奏的供托性、引导性 | 第17-18页 |
·伴奏的过渡性、解释性 | 第18页 |
·伴奏的和谐性、对比性 | 第18页 |
·伴奏的抒情性、气势性 | 第18-20页 |
第3章 中国艺术歌曲的艺术特色 | 第20-31页 |
·调式调性的多元化 | 第20-22页 |
·曲式结构的多样化 | 第22-25页 |
·伴奏织体的丰富性 | 第25-27页 |
·音乐风格的民族化 | 第27-31页 |
·题材的民族化 | 第27-28页 |
·技法的民族化 | 第28-29页 |
·伴奏的民族化 | 第29页 |
·演唱的民族化 | 第29-31页 |
第4章 中国艺术歌曲的钢琴伴奏实践技巧 | 第31-46页 |
·演唱旋律与钢琴伴奏的关系 | 第31-34页 |
·钢琴的音乐音区特点 | 第32页 |
·主调音乐伴奏 | 第32页 |
·复调音乐伴奏 | 第32-33页 |
·带主旋律的伴奏 | 第33-34页 |
·对音乐风格的掌握 | 第34-36页 |
·了解作品的音乐主题 | 第34-35页 |
·了解作品的时代背景 | 第35页 |
·了解作曲家的创作风格 | 第35-36页 |
·对音乐情绪的掌控 | 第36-38页 |
·对演奏技巧的运用 | 第38-43页 |
·节奏的运用 | 第38页 |
·低音的运用 | 第38-40页 |
·踏板的运用 | 第40-42页 |
·触键的运用 | 第42页 |
·呼吸的运用 | 第42-43页 |
·前奏的运用 | 第43页 |
·伴奏的运用 | 第43页 |
·与演唱者的配合 | 第43-44页 |
·与演唱着共同分析作品结构 | 第44页 |
·与演唱者共同分析作品音乐形象与要表达的情感 | 第44页 |
·演奏人员应该具备高度的责任感 | 第44页 |
·自身艺术修养的提高 | 第44-46页 |
·培养形象思维能力 | 第44-45页 |
·提高对伴奏的艺术歌曲作品认识 | 第45-46页 |
第五章 结语 | 第46-47页 |
致谢 | 第47-48页 |
参考文献 | 第48-51页 |
攻读学位期间发表的论文 | 第51页 |