摘要 | 第1-5页 |
ABSTRACT | 第5-7页 |
引言 | 第7-8页 |
第一章 掌握科学的呼吸和发声方法 | 第8-19页 |
第一节 歌唱的呼吸 | 第8-12页 |
1、呼吸的重要性 | 第8页 |
2、学习过程中经常出现的错误呼吸方法 | 第8-9页 |
3、歌唱中正确呼吸的训练 | 第9-12页 |
第二节 发声与共鸣体的运用 | 第12-19页 |
1、发声前的准备 | 第12-13页 |
2、掌握好气息与声带之间的协调关系 | 第13-14页 |
3、发声练习 | 第14-16页 |
4、共鸣腔体的运用 | 第16-19页 |
第二章 演唱中激发和培养学生的情感和表演才能 | 第19-27页 |
第一节 充分做好演唱和表演之前的案头工作 | 第19-21页 |
1、背景的了解 | 第19-20页 |
2、语言的准确性 | 第20页 |
3、熟悉谱面,通读歌词 | 第20-21页 |
第二节 情感表现力的培养 | 第21-23页 |
1、情感在歌曲演唱中的重要性 | 第21-22页 |
2、如何更好的培养学生的情感表现力 | 第22-23页 |
第三节 如何把握歌剧演唱中的表演(以排演《女人心》片段为例) | 第23-27页 |
1、把内心的潜台词说出来 | 第24-26页 |
2、舞台动作一定要真实不能虚假 | 第26页 |
3、歌剧表演要在真实的基础上适度夸张 | 第26-27页 |
第三章 中国作品的演唱风格及其把握 | 第27-31页 |
第一节 歌曲的创作背景及歌词解析 | 第27-28页 |
第二节 音乐结构分析 | 第28-29页 |
第三节 演唱风格的把握 | 第29-31页 |
结束语 | 第31-32页 |
参考文献 | 第32-33页 |
致谢 | 第33-34页 |
附录 | 第34-44页 |