施万特纳管弦乐中音高结构与“音色—音响”研究--以《无尽的余音》《群山高耸无尽处》为例
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-7页 |
| 绪论 | 第7-9页 |
| 一、选题依据与研究目的 | 第7页 |
| 二、国内外研究现状 | 第7-8页 |
| 三、施万特纳及创作 | 第8-9页 |
| 1、 生平简述 | 第8页 |
| 2、 创作特征 | 第8-9页 |
| 第一章 两部管弦乐创作背景及音源组织 | 第9-17页 |
| 第一节 创作背景 | 第9-10页 |
| 1、 《无尽的余音》 | 第9页 |
| 2、 《群山高耸无尽处》 | 第9-10页 |
| 第二节 音响资源 | 第10-13页 |
| 1、 庞大的打击乐器组 | 第10-11页 |
| 2、 特殊乐器的个性化音色 | 第11-13页 |
| （1）、玻璃琴 | 第11-12页 |
| （2）、哨笛、人声 | 第12页 |
| （3）、水锣 | 第12-13页 |
| 第三节 打击乐器组与其它乐器组的均衡音响 | 第13-16页 |
| 1、 扩音钢琴——音高结构及乐器组衔接的主导者 | 第13-14页 |
| 2、 有确定音高打击乐——背景音色及音高结构强调 | 第14-15页 |
| 3、 无确定音高打击乐——节奏主题 | 第15-16页 |
| 小结 | 第16-17页 |
| 第二章 音高结构 | 第17-33页 |
| 第一节 核心音高结构的设计 | 第17-21页 |
| 1、 音级集合 | 第17-19页 |
| 2、 音阶思维 | 第19-21页 |
| （1）、八声音阶 | 第19-20页 |
| （2）、中古调式 | 第20-21页 |
| （3）、全音阶 | 第21页 |
| 第二节 核心音高结构的贯穿和发展 | 第21-24页 |
| 1、 核心音——结构的凝聚力 | 第21-22页 |
| 2、 核心音程——无限的反复 | 第22-23页 |
| 3、 核心音列——自由的变体 | 第23-24页 |
| 第三节 横向音高结构特征——循环圈 | 第24-28页 |
| 1、 循环圈 | 第24-26页 |
| 2、 多层次循环圈 | 第26-27页 |
| 3、 曲体构架中的音高结构循环 | 第27-28页 |
| 第四节 纵横“矩形”音高结构的布局 | 第28-31页 |
| 1、 纵横音高相同的“矩形” | 第28-30页 |
| 2、 纵横音高异同的“矩形” | 第30页 |
| 3、 “矩形”结构不同表现形态的纵向复合 | 第30-31页 |
| 小结 | 第31-33页 |
| 第三章 “音色—音响”组织 | 第33-44页 |
| 第一节 “音色—音响”形态特征——块状 | 第33-36页 |
| 1、 齐奏型线条聚合成的块状“音色—音响” | 第33-34页 |
| 2、 音型化线条聚合成的块状“音色—音响” | 第34-35页 |
| 3、 音点分散型线条聚合成的块状“音色—音响” | 第35页 |
| 4、 音簇型线条聚合成的块状“音色—音响” | 第35-36页 |
| 第二节 “音色—音响”中节奏特征——机械性节奏 | 第36-38页 |
| 1、 均匀、同步的机械性节奏 | 第36-37页 |
| 2、 渐变、同步的机械性节奏 | 第37页 |
| 3、 固定、交叉的机械性节奏 | 第37-38页 |
| 第三节 “音色—音响”中各因素的处理 | 第38-41页 |
| 1、 “音色—音响”中力度的处理 | 第38-40页 |
| （1）、渐强、渐弱式 | 第39页 |
| （2）、突强、突弱式 | 第39页 |
| （3）、渐强、急停式 | 第39-40页 |
| 2、 “音色—音响”交接中的处理 | 第40-41页 |
| （1)、切换型 | 第40页 |
| （2）、交织传递型 | 第40-41页 |
| 第四节 “音色—音响”整体结构中的布局 | 第41-43页 |
| 1、 整体结构中持续性“音色—音响”体的布局 | 第41-42页 |
| 2、 整体结构中对比性“音色—音响”体的布局 | 第42-43页 |
| 3、 音色节奏 | 第43页 |
| 小结 | 第43-44页 |
| 结语 | 第44-46页 |
| 1、 极致精简的素材——简约风格的预示 | 第44页 |
| 2、 高度形式化结构模式——传统回归的倾向 | 第44页 |
| 3、 美国多元文化、先锋派潮流的影响 | 第44-46页 |
| 致谢 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-48页 |
