蒙古族风格无伴奏合唱艺术研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 引言 | 第9-11页 |
| 第一章 蒙古族风格无伴奏合唱艺术的形成与发展 | 第11-19页 |
| ·蒙古族风格无伴奏合唱艺术的形成与发展概况 | 第11-12页 |
| ·蒙古族风格无伴奏合唱团队发展概况 | 第12-19页 |
| ·代表团队及其指挥 | 第12-13页 |
| ·代表团队的艺术成就 | 第13-14页 |
| ·其他蒙古族风格无伴奏合唱团队发展概况 | 第14-17页 |
| ·蒙古族风格无伴奏合唱艺术的传播与影响 | 第17-19页 |
| 第二章 蒙古族风格无伴奏合唱作品分类 | 第19-25页 |
| ·按题材类型分类 | 第19-23页 |
| ·歌唱自然万物类 | 第20页 |
| ·歌唱生灵类 | 第20-21页 |
| ·歌唱情感类 | 第21-22页 |
| ·歌颂祖先和历史英雄人物类 | 第22页 |
| ·祝酒歌类 | 第22页 |
| ·歌唱民族生活文化类 | 第22页 |
| ·教育伦理哲理类 | 第22-23页 |
| ·歌唱时代精神类 | 第23页 |
| ·按创作手法分类 | 第23-25页 |
| ·由蒙古族民歌改编的蒙古族风格无伴奏合唱 | 第23页 |
| ·由蒙古族风格创作歌曲改编的蒙古族风格无伴奏合唱 | 第23-24页 |
| ·原创蒙古族风格无伴奏合唱 | 第24-25页 |
| 第三章 蒙古族风格无伴奏合唱音乐形态特征 | 第25-50页 |
| ·旋律发展手法特征 | 第25-29页 |
| ·旋律形态特征 | 第25-28页 |
| ·旋律发展手法 | 第28-29页 |
| ·多声部技法的运用 | 第29-44页 |
| ·和声风格的运用 | 第29-34页 |
| ·复调手法的运用 | 第34-37页 |
| ·曲式结构特征 | 第37-41页 |
| ·声部组合方式 | 第41-44页 |
| ·蒙古民族民间音乐元素的运用 | 第44-47页 |
| ·长调音乐元素在无伴奏合唱中的运用 | 第44-45页 |
| ·潮尔音乐元素在无伴奏合唱中的运用 | 第45页 |
| ·浩林潮尔音乐元素的运用 | 第45-46页 |
| ·蒙古族民间典型节奏的运用 | 第46-47页 |
| ·蒙古族风格无伴奏合唱歌词中衬词的艺术特点 | 第47-50页 |
| ·以象声词形式出现的衬词 | 第48页 |
| ·具有民族特点的衬词的使用 | 第48-49页 |
| ·作为歌词正词“衬垫”衬词的使用 | 第49-50页 |
| 第四章 蒙古族风格无伴奏合唱作品创作个案分析 | 第50-67页 |
| ·作曲家永儒布及其代表作品分析 | 第50-60页 |
| ·作曲家简介 | 第50-51页 |
| ·无伴奏合唱代表作品《孤独的白驼羔》音乐形态分析 | 第51-60页 |
| ·作曲家色·恩克巴雅尔及其代表作品分析 | 第60-67页 |
| ·作曲家简介 | 第60-61页 |
| ·无伴奏合唱代表作品《戈壁蜃楼》音乐形态分析 | 第61-67页 |
| 结语 | 第67-68页 |
| 参考文献 | 第68-71页 |
| 致谢 | 第71页 |
