| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 一、文献资源来源 | 第10-11页 |
| (一)声乐专业的基本理论及书籍 | 第10页 |
| (二)蒙古族传统声乐艺术基本理论及书籍 | 第10页 |
| (三)蒙古长调的理论文献 | 第10-11页 |
| 二、研究目的与研究意义 | 第11-12页 |
| (一)研究目的 | 第11页 |
| (二)研究意义 | 第11-12页 |
| 三、研究方法 | 第12-13页 |
| 第一章 蒙古长调的起源与发展 | 第13-18页 |
| 一、蒙古族传统声乐艺术的历史概况 | 第13-16页 |
| (一)山林狩猎时期音乐 | 第14页 |
| (二)草原游牧时期音乐 | 第14-15页 |
| (三)半农半牧时期音乐 | 第15-16页 |
| 二、蒙古长调的历史起源与发展 | 第16-18页 |
| 第二章 蒙古长调的流派 | 第18-23页 |
| 一、锡林郭勒流派 | 第18-19页 |
| 二、鄂尔多斯流派 | 第19-20页 |
| 三、阿拉善流派 | 第20页 |
| 四、呼伦贝尔长调流派以及区别于其他长调流派的艺术特色 | 第20-22页 |
| 五、其他长调艺术流派 | 第22-23页 |
| 第三章 长调的艺术特征 | 第23-40页 |
| 一、长调的题材 | 第23-28页 |
| (一)赞美、赞颂题材 | 第23-26页 |
| (二)思念、爱恋题材 | 第26-28页 |
| 二、长调的节奏与节拍 | 第28-29页 |
| 三、长调的唱腔律动 | 第29-32页 |
| (一)一字唱腔律动模式 | 第30页 |
| (二)二字唱腔律动模式 | 第30-31页 |
| (三)三字唱腔律动模式 | 第31页 |
| (四)四字唱腔律动模式 | 第31-32页 |
| 四、长调的织体与结构 | 第32-40页 |
| (一)长调的织体 | 第32-37页 |
| (二)长调的结构 | 第37-40页 |
| 第四章 蒙古长调的演唱与教学分析 | 第40-44页 |
| 一、蒙古长调的气息 | 第40页 |
| 二、共鸣腔体的运用 | 第40-41页 |
| 三、“诺古拉”及其演唱方法 | 第41-44页 |
| (一)“浩来诺古拉” | 第41-42页 |
| (二)“腭柔诺古拉” | 第42页 |
| (三)“膛奈诺古拉” | 第42-44页 |
| 第五章 蒙古长调演唱艺术融入高校民族声乐教学的具体措施 | 第44-53页 |
| 一、蒙古长调艺术融入高校民族声乐教学的重要性 | 第44-45页 |
| 二、蒙古长调在民族声乐教学中演唱技巧的融入 | 第45-51页 |
| (一)气息控制与长音演唱 | 第45-47页 |
| (二)声音与气息协调 | 第47-48页 |
| (三)分析民族声乐歌曲《赞歌》 | 第48-51页 |
| 三、蒙古长调融入高校民族声乐教学的具体方法 | 第51-53页 |
| (一)作品内容分析法 | 第51页 |
| (二)讲解法、范唱法 | 第51-52页 |
| (三)课堂实践法 | 第52-53页 |
| 第六章 蒙古长调的新发展 | 第53-55页 |
| 一、蒙古长调的新利用 | 第53-54页 |
| 二、蒙古长调教学的蓬勃发展 | 第54-55页 |
| 结论 | 第55-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 致谢 | 第58页 |