| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 一、选题缘由 | 第8-9页 |
| 二、研究方法：本文采用了文献研究法、实践法、访谈法 | 第9-10页 |
| 第一章 郭亚非教学特点及教学成就 | 第10-13页 |
| 第一节 郭亚非人物简介 | 第10-11页 |
| 第二节 郭亚非声乐教学理念简述 | 第11-13页 |
| 一、呼吸方面： | 第12页 |
| 二、发声方面： | 第12页 |
| 三、在歌唱语言方面： | 第12页 |
| 四、在声乐选曲方面： | 第12-13页 |
| 第二章 郭亚非声乐教学呼吸训练 | 第13-19页 |
| 第一节 歌唱呼吸系统结构示意图的展示和运用 | 第13-15页 |
| 第二节 歌唱的发声原理及身体的协调配合 | 第15-17页 |
| 第三节 循序渐进的呼吸方式 | 第17-19页 |
| 一、“瘫软式”吸气 | 第17页 |
| 二、胸腹式联合呼吸 | 第17-18页 |
| 三、“穿针引线”式的呼气 | 第18-19页 |
| 第三章 郭亚非声乐教学发声训练 | 第19-29页 |
| 第一节 多样的起首训练 | 第19-20页 |
| 一、起首的类型 | 第19页 |
| 二、起首训练 | 第19-20页 |
| 第二节 初级阶段的练声曲目选择 | 第20-22页 |
| 一、学习声乐的初级阶段。 | 第20-21页 |
| 二、上升阶段的练声曲目的选择 | 第21页 |
| 三、熟练阶段的练声曲目选择 | 第21-22页 |
| 四、成熟阶段练声曲目的选择 | 第22页 |
| 第三节 母音的发声训练 | 第22-25页 |
| 一、母音的发声原理 | 第22-23页 |
| 二、母音的发声训练 | 第23-24页 |
| 三、唇部力量的发声训练 | 第24-25页 |
| 第四节 歌唱的共鸣训练 | 第25-29页 |
| 一、共鸣的分类 | 第25-27页 |
| 二、获得歌唱共鸣的方法及训练 | 第27-29页 |
| 第四章 郭亚非民族声乐教学理念 | 第29-40页 |
| 第一节 个性化声音审美的正确引导 | 第30-33页 |
| 一、西北部民歌声音审美 | 第30页 |
| 二、江南民歌声音审美 | 第30-31页 |
| 三、少数民族地区民歌审美 | 第31-33页 |
| 第二节“量体裁衣”的声乐选曲 | 第33-36页 |
| 一、根据民族性特点来进行选曲 | 第34页 |
| 二、根据地域属性性进行选曲 | 第34-35页 |
| 三、根据场合需要来进行选曲 | 第35页 |
| 四、根据时代民众特征来选曲 | 第35-36页 |
| 第三节 对中国声乐作品歌唱语言特点要求 | 第36-40页 |
| 一、歌唱口咽腔部位的要求 | 第36-37页 |
| 二、歌唱时口咽腔作形问题 | 第37-38页 |
| 三、歌唱的咬字发音要求 | 第38页 |
| 四、歌唱中语言的吐字训练 | 第38-40页 |
| 第五章 郭亚非声乐教学声乐作品处理与分析 | 第40-54页 |
| 第一节 声乐曲目的选择 | 第40-41页 |
| 一、按照地域属性进行给学生选曲。 | 第40页 |
| 二、按照语言的的特点进行选择 | 第40-41页 |
| 第二节 对作品背景的分析与了解 | 第41-47页 |
| 一、创作背景分析 | 第41-42页 |
| 二、歌词分析 | 第42-43页 |
| 三、作品情感分析与把握 | 第43-44页 |
| 四、音乐要素的分析与处理 | 第44-47页 |
| 第三节 中国声乐作品实例综合分析与处理 | 第47-54页 |
| 一、声乐作品《乡愁》 | 第48-51页 |
| 二、作者及背景简介 | 第51页 |
| 三、歌词分析 | 第51-52页 |
| 四、风格把握 | 第52页 |
| 五、音乐结构分析 | 第52-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57页 |