| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一章 解读理解作品的基本能力 | 第8-21页 |
| 一、准确掌握音准的能力 | 第8-13页 |
| （一）调式、调性与音程关系中的音准 | 第8-11页 |
| （二）歌唱技术中的音准 | 第11-12页 |
| （三）作品伴奏中的和声性音准 | 第12-13页 |
| 二、节奏的感受力和控制力 | 第13-21页 |
| （一）速度 | 第14页 |
| （二）节奏型与节奏重音 | 第14-19页 |
| （三）休止符 | 第19-21页 |
| 第二章 情感诠释的思维化 | 第21-32页 |
| 一、歌唱者“二度创作”主要思维模式 | 第21-24页 |
| （一）历史化思维 | 第22-23页 |
| （二）民族化思维 | 第23页 |
| （三）个人能动性思维 | 第23-24页 |
| 二、想象思维 | 第24-26页 |
| （一）听觉思维和视觉思维 | 第24-25页 |
| （二）三个层面 | 第25-26页 |
| 三、对比思维模式在心理情感中的影响 | 第26-32页 |
| （一）强弱对比 | 第26-27页 |
| （二）音色对比 | 第27-28页 |
| （三）格调对比 | 第28-31页 |
| （四）情感对比 | 第31-32页 |
| 第三章 艺术表现力的综合修养 | 第32-38页 |
| 一、自身修养 | 第32-33页 |
| （一）文化修养 | 第32页 |
| （二）音乐修养 | 第32-33页 |
| 二、语言 | 第33-35页 |
| （一）元、辅音的准确拼读 | 第33-34页 |
| （二）词与词之间的区分 | 第34-35页 |
| （三）不要刻意强调辅音或字头，注重突出元音 | 第35页 |
| （四）谱面没有明确的倚音标记，如何处理 | 第35页 |
| 三、增强在任何环境下的心理适应能力 | 第35-38页 |
| （一）确定好上台的任务 | 第36页 |
| （二）找出演出、比赛的积极动力因素 | 第36页 |
| （三）控制自己的情绪状态 | 第36页 |
| （四）坚定的信念与意志力 | 第36-37页 |
| （五）加强临场适应能力 | 第37-38页 |
| 第四章 借助钢琴伴奏提高自身的歌唱诠释 | 第38-48页 |
| 一、歌者与伴奏演绎的完整性 | 第38-40页 |
| （一）前奏、间奏、尾奏都不要走出状态，保证作品的完整性 | 第38-39页 |
| （二）分清歌唱旋律的主、辅形式 | 第39-40页 |
| 二、作品的连线 legato | 第40-42页 |
| （一）平稳的演唱速度 | 第40-41页 |
| （二）注重歌唱线条的平滑稳定 | 第41-42页 |
| （三）演唱与伴奏音乐的“无缝连接” | 第42页 |
| 三、充分利用伴奏衬托 | 第42-46页 |
| （一）歌者根据钢琴伴奏织体调整和控制演唱 | 第42-44页 |
| （二）顺势推舟，借力用力 | 第44-46页 |
| 四、其它 | 第46-48页 |
| （一）磨合 | 第46页 |
| （二）注重细节，认真读谱 | 第46-48页 |
| 结论 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49页 |