| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 前言 | 第8-14页 |
| 一、选题背景 | 第8-10页 |
| 二、选题意义 | 第10-11页 |
| 三、国、内外研究综述 | 第11-13页 |
| 四、创新与不足 | 第13-14页 |
| 第一章 川剧综述 | 第14-28页 |
| 第一节 川剧概要 | 第14-15页 |
| 第二节 川剧传承中的“五态” | 第15-28页 |
| 一、史态 | 第15-21页 |
| 二、地态 | 第21-22页 |
| 三、心态 | 第22-23页 |
| 四、语态 | 第23-27页 |
| 五、乐态 | 第27-28页 |
| 第二章 川剧音乐的形态 | 第28-63页 |
| 第一节 川剧的声腔形态 | 第28-37页 |
| 一、高亢有“帮”的高腔 | 第28-32页 |
| 二、婉转柔美的胡琴 | 第32-34页 |
| 三、圆润细腻如“水磨”的昆腔 | 第34-35页 |
| 四、苦甜相间的弹戏 | 第35-36页 |
| 五、活泼风趣的灯戏 | 第36-37页 |
| 第二节 川剧音乐的结构及其风格 | 第37-50页 |
| 一、曲牌联缀体 | 第38-46页 |
| 二、板式变化体 | 第46-50页 |
| 第三节 川剧的行当 | 第50-51页 |
| 第四节 川剧的伴奏乐队 | 第51-58页 |
| 一、各声腔主要伴奏乐器 | 第52-55页 |
| 二、川戏锣鼓 | 第55-57页 |
| 三、川剧打击乐的现状 | 第57-58页 |
| 第五节 川剧独特的表演形式 | 第58-63页 |
| 一、川剧“特技”的定义 | 第58-59页 |
| 二、川剧特技的种类 | 第59-62页 |
| 三、特技审美 | 第62-63页 |
| 第三章 川剧音乐与其姊妹艺术的类比 | 第63-66页 |
| 第一节 川剧与京剧 | 第63-65页 |
| 一、同源 | 第63页 |
| 二、不同点 | 第63-65页 |
| 第二节 川剧与豫剧 | 第65-66页 |
| 一、同源 | 第65页 |
| 二、不同点 | 第65-66页 |
| 第四章 对川剧的一些拙见 | 第66-75页 |
| 第一节 川剧音乐现状 | 第66-69页 |
| 一、史、志等研究仍停留在基础理论阶段，且其理论匮乏 | 第66-67页 |
| 二、人们的保护、传承意识不强 | 第67页 |
| 三、缺乏商业化的引领 | 第67-68页 |
| 四、缺乏科学的规划与管理 | 第68页 |
| 五、后继无人的尴尬状况 | 第68-69页 |
| 第二节 川剧音乐传承中的几点思索 | 第69-72页 |
| 一、应该多点理性，少点感性 | 第69-70页 |
| 二、多点实际行动，少点空乏议论 | 第70页 |
| 三、多点科学精神、少点神吹愚昧 | 第70-71页 |
| 四、多点积极主动，少点消极被动 | 第71-72页 |
| 第三节 川剧音乐的发展趋势 | 第72-75页 |
| 一、川剧艺术高雅化 | 第72页 |
| 二、川剧艺术应“异化” | 第72-73页 |
| 三、川剧艺术应大众化 | 第73页 |
| 四、川剧艺术应商业化 | 第73-74页 |
| 五、川剧艺术应国际化 | 第74-75页 |
| 结语 | 第75-77页 |
| 参考文献 | 第77-79页 |
| 致谢 | 第79-80页 |
| 在校期间科研成果 | 第80页 |