| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 引言 | 第9-12页 |
| 第一章 声乐演唱艺术中的思维概述 | 第12-27页 |
| 1.1 声乐演唱艺术的特征 | 第12-16页 |
| 1.1.1 乐器构造的独特性 | 第12-13页 |
| 1.1.2 结构的复杂性 | 第13-14页 |
| 1.1.3 歌词的语义性 | 第14-15页 |
| 1.1.4 与其他学科的关联性 | 第15-16页 |
| 1.2 声乐演唱艺术与心理活动 | 第16-17页 |
| 1.3 声乐演唱艺术中的思维及其特性 | 第17-27页 |
| 1.3.1 思维的定义 | 第18-19页 |
| 1.3.2 思维的类别 | 第19-21页 |
| 1.3.3 思维在声乐演唱中的理论构成 | 第21-22页 |
| 1.3.4 思维过程在声乐演唱中的具体表现 | 第22-25页 |
| 1.3.5 思维先导在声乐演唱中的特殊功能 | 第25-27页 |
| 第二章 思维在声乐演唱艺术中的作用 | 第27-50页 |
| 2.1 声乐演唱中的认知发展规律 | 第27-30页 |
| 2.1.1 基础阶段——感知觉 | 第27-28页 |
| 2.1.2 中间环节——表象 | 第28-29页 |
| 2.1.3 最高阶段——思维 | 第29-30页 |
| 2.2 思维在声乐技巧训练中的作用 | 第30-39页 |
| 2.2.1 在呼吸技巧方面 | 第31-33页 |
| 2.2.2 在发声训练方面 | 第33-35页 |
| 2.2.3 在共鸣训练方面 | 第35-37页 |
| 2.2.4 在咬字吐词方面 | 第37-39页 |
| 2.3 思维在歌曲艺术表现中的作用 | 第39-44页 |
| 2.3.1 帮助演唱者置身曲中,利于作品形象的塑造 | 第40-41页 |
| 2.3.2 再现演唱者的生活体验,方便歌词语言的理解 | 第41-43页 |
| 2.3.3 引发演唱者的思辨意识,正确处理作品的情感 | 第43-44页 |
| 2.4 思维在舞台实践中的作用 | 第44-50页 |
| 2.4.1 缓解演唱者紧张恐惧的心理 | 第44-46页 |
| 2.4.2 稳定保持演唱者的歌唱状态 | 第46-47页 |
| 2.4.3 调节控制演唱者的歌唱情绪 | 第47-48页 |
| 2.4.4 协调演唱者与伴奏者的合作关系 | 第48-50页 |
| 第三章 声乐演唱艺术中的思维培养研究 | 第50-81页 |
| 3.1 声乐演唱中进行思维培养的必要性 | 第50-54页 |
| 3.1.1 符合时代及学科艺术的要求 | 第50-51页 |
| 3.1.2 助于挖掘演唱者的思维潜能 | 第51-53页 |
| 3.1.3 是题高演唱水平的重要途径 | 第53-54页 |
| 3.2 声乐演唱中思维培养的基本流程 | 第54-65页 |
| 3.2.1 准备阶段——做好充足的思维前奏 | 第54-58页 |
| 3.2.2 执行阶段——掌握止确的思维方法 | 第58-63页 |
| 3.2.3 完善阶段——养成良好的思维习惯 | 第63-65页 |
| 3.3 声乐演唱中思维培养的策略方法 | 第65-81页 |
| 3.3.1 以知识储备为基础进行培养 | 第66-69页 |
| 3.3.2 以思维类别为领航进行培养 | 第69-75页 |
| 3.3.3 以思维品质为突破口进行培养 | 第75-81页 |
| 结语 | 第81-82页 |
| 参考文献 | 第82-84页 |
| 致谢 | 第84-85页 |
