中国交响组曲作品三首分析比较
中文摘要 | 第10-11页 |
ABSTRACT | 第11页 |
前言 | 第13-17页 |
第一章 中国交响组曲的发展历史 | 第17-28页 |
1.1 交响组曲发展概述 | 第17-18页 |
1.2 我国交响组曲的发展 | 第18-28页 |
1.2.1 新中国成立前夕到文革以前 | 第19-21页 |
1.2.2 文革以后至八十年代末 | 第21-24页 |
1.2.3 上世纪九十年代初至今 | 第24-28页 |
第二章 王西麟的《云南音诗》分析研究 | 第28-76页 |
2.1 背景简介 | 第28页 |
2.2 作品的主题形态 | 第28-40页 |
2.2.1 主题素材及风格特征 | 第28-35页 |
2.2.2 主题的发展手法 | 第35-40页 |
2.3 作品的和声构成 | 第40-52页 |
2.3.1 多样化的和弦结构 | 第40-47页 |
2.3.2 色彩性和声进行 | 第47-52页 |
2.4 作品的曲式结构 | 第52-55页 |
2.4.1 第一乐章《茶林春雨》 | 第52页 |
2.4.2 第二乐章《山寨路上》 | 第52-53页 |
2.4.3 第三乐章《夜歌》 | 第53-54页 |
2.4.4 第四乐章《火把节》 | 第54-55页 |
2.5 作品的配器手法 | 第55-76页 |
2.5.1 配器布局 | 第55-66页 |
2.5.2 配器手法 | 第66-76页 |
第三章 朱践耳的《黔岭素描》分析研究 | 第76-106页 |
3.1 背景简介 | 第76页 |
3.2 作品的主题形态 | 第76-82页 |
3.2.1 主题素材及风格特征 | 第76-80页 |
3.2.2 主题的发展手法 | 第80-82页 |
3.3 作品的和声构成 | 第82-92页 |
3.3.1 多样化的和弦结构 | 第82-87页 |
3.3.2 线性结构和声手法 | 第87-89页 |
3.3.3 五声纵合性和声手法 | 第89-90页 |
3.3.4 色彩性和声进行 | 第90-92页 |
3.4 作品的曲式结构 | 第92-94页 |
3.4.1 第一乐章《赛芦笙》 | 第92-93页 |
3.4.2 第二章《吹直箫老人》 | 第93页 |
3.4.3 第三乐章《月夜情歌》 | 第93-94页 |
3.4.4 第四乐章《节日》 | 第94页 |
3.5 作品的配器手法 | 第94-106页 |
3.5.1 配器布局 | 第94-97页 |
3.5.2 配器手法 | 第97-106页 |
第四章 赵季平的《乔家大院》分析研究 | 第106-130页 |
4.1 背景简介 | 第106页 |
4.2 作品的主题形态 | 第106-113页 |
4.2.1 主题素材及风格特征 | 第106-110页 |
4.2.2 主题的发展手法 | 第110-113页 |
4.3 作品的和声构成 | 第113-118页 |
4.3.1 多样化的和弦结构 | 第113-116页 |
4.3.2 色彩性和声进行 | 第116-118页 |
4.4 作品的曲式结构 | 第118-121页 |
4.4.1 第一乐章《序曲》 | 第118-119页 |
4.4.2 第二乐章《立志》 | 第119页 |
4.4.3 第三乐章《爱情》 | 第119-120页 |
4.4.4 第四乐章《商路》 | 第120页 |
4.4.5 第五乐章《炼狱》 | 第120-121页 |
4.4.6 第六乐章《远情》 | 第121页 |
4.5 作品的配器手法 | 第121-130页 |
4.5.1 配器布局 | 第121-122页 |
4.5.2 配器手法 | 第122-130页 |
第五章 三首交响组曲作品的比较分析 | 第130-139页 |
5.1 三首代表作品的比较 | 第130-135页 |
5.1.1 主题形态比较分析 | 第130-132页 |
5.1.2 和声构成比较分析 | 第132-133页 |
5.1.3 曲式结构比较分析 | 第133页 |
5.1.4 配器手法比较分析 | 第133-135页 |
5.2 小结 | 第135-139页 |
5.2.1 题材 | 第135-136页 |
5.2.2 创作技法 | 第136-137页 |
5.2.3 民族民间音乐素材的提炼和采用 | 第137页 |
5.2.4 风格 | 第137-139页 |
结语 | 第139-142页 |
参考文献 | 第142-147页 |
攻读学位期间取得的研究成果 | 第147-148页 |
致谢 | 第148-149页 |
个人简历及联系方式 | 第149-150页 |
承诺书 | 第150-151页 |