威廉·舒曼管弦乐曲《新英格兰三联画》创作技法分析
| 中文摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 符号说明 | 第8-9页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一、选题的目的与意义 | 第9页 |
| 二、国内外研究现状 | 第9-13页 |
| 第一章 威廉·舒曼生平简介及作品概况 | 第13-24页 |
| 第一节 威廉·舒曼的生平及主要经历 | 第13-20页 |
| 一、萨拉劳伦斯时期 1935-1945 | 第14-16页 |
| 二、茱莉亚时期 1945-1962 | 第16-18页 |
| 三、林肯艺术中心时期：1962-1968 | 第18-19页 |
| 四、退休时期：1969-1992 | 第19-20页 |
| 第二节 《新英格兰三联画》创作背景 | 第20-24页 |
| 一、创作背景 | 第20页 |
| 二、素材来源 | 第20-24页 |
| 第二章《新英格兰三联画》曲式结构及主题分析 | 第24-44页 |
| 第一节 主题及音高组织的技法分析 | 第24-38页 |
| 一、《欢乐的美国》主题特征及发展手法 | 第24-29页 |
| 二、《当耶稣哭泣时》主题特征及发展手法 | 第29-31页 |
| 三、《彻斯特》主题特征及发展手法 | 第31-38页 |
| 第二节 曲式结构及特点 | 第38-43页 |
| 一、《欢乐的美国》曲式结构分析 | 第39-40页 |
| 二、《当耶稣哭泣时》曲式结构分析 | 第40-42页 |
| 三、《彻斯特》曲式结构分析 | 第42-43页 |
| 小结 | 第43-44页 |
| 第三章 调式调性与和声技法分析 | 第44-57页 |
| 第一节 调式调性分析 | 第44-48页 |
| 一、调性布局 | 第44-47页 |
| 二、非传统调式调性的运用 | 第47-48页 |
| 第二节 和声技法分析 | 第48-56页 |
| 一、和弦结构特征 | 第48-53页 |
| 二、平行进行 | 第53-55页 |
| 三、持续音的使用 | 第55-56页 |
| 小结 | 第56-57页 |
| 第四章 其他创作技法分析 | 第57-68页 |
| 第一节 复调技法分析 | 第57-60页 |
| 一、模仿复调 | 第57-59页 |
| 二、对比复调 | 第59-60页 |
| 第二节 配器的主要特点 | 第60-66页 |
| 一、乐队编制 | 第60页 |
| 二、常规乐器的特殊奏法 | 第60-61页 |
| 三、打击乐的贯穿性运用 | 第61-63页 |
| 四、乐器间的音色组合 | 第63-66页 |
| 小结 | 第66-68页 |
| 结语 | 第68-69页 |
| 附录 威廉·比林斯生平及主要经历 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-73页 |
| 致谢 | 第73-74页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第74-75页 |
