| 摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-11页 |
| 导论 | 第11-23页 |
| 第一节 问题的提出 | 第11-16页 |
| 第二节 研究方法 | 第16-20页 |
| 第三节 主要内容与框架 | 第20-23页 |
| 第一章 围绕民族服饰的相关探讨 | 第23-39页 |
| 第一节 时尚潮流与风格 | 第23-26页 |
| 第二节 符号与象征 | 第26-29页 |
| 第三节 全球化与殖民化 | 第29-32页 |
| 第四节 想象与再造 | 第32-35页 |
| 第五节 性别与文化 | 第35-39页 |
| 第二章 语境与个案场景 | 第39-88页 |
| 第一节 走到台前的展演类西江苗服：苗族妇女形象的“西江化” | 第39-64页 |
| 第二节 隐在幕后的西江苗女及传统服饰：西江苗族形象的“女性化” | 第64-76页 |
| 第三节 场景聚焦：三个田野点概况 | 第76-88页 |
| 第三章 意义体系与元素：设计师对意义和象征的理解与创新 | 第88-126页 |
| 第一节 意义系统：作为意义体系的传统西江苗服图案 | 第88-100页 |
| 第二节 元素：碎片化的传统西江苗服图案 | 第100-116页 |
| 第三节 意义体系与元素的碰撞：设计师设计的西江苗服图案 | 第116-126页 |
| 第四章 元素拼贴与设计制约 | 第126-167页 |
| 第一节 被拼贴的展演西江式苗服盛装 | 第126-150页 |
| 第二节 被制约的设计意图 | 第150-167页 |
| 第五章 设计师对苗族的想象 | 第167-204页 |
| 第一节 主题限定及内容要求 | 第167-171页 |
| 第二节 从灵感来源到“舞台”展示 | 第171-186页 |
| 第三节 “像不像”与“是不是” | 第186-195页 |
| 第四节 “民族传统”与“现代设计“ | 第195-204页 |
| 结论 从想象设计到意义建构 | 第204-221页 |
| 参考文献 | 第221-230页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文、著作及设计作品目录 | 第230-232页 |
| 后记并致谢 | 第232-235页 |
