| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 绪论 | 第11-14页 |
| 1. 选题缘由和研究意义 | 第11-12页 |
| 2. 国内外研究现状 | 第12-14页 |
| 一、肖邦的生平与创作 | 第14-21页 |
| 1.1 肖邦的生平简介 | 第14-16页 |
| 1.2 肖邦的创作时期 | 第16-21页 |
| 1.2.1 第一个阶段 | 第17-18页 |
| 1.2.2 第二个阶段 | 第18页 |
| 1.2.3 第三个阶段 | 第18-20页 |
| 1.2.4 第四个阶段 | 第20-21页 |
| 二、肖邦奏鸣曲的概述 | 第21-24页 |
| 2.1 肖邦三首钢琴奏鸣曲 | 第21-23页 |
| 2.2 肖邦第三奏鸣曲的创作背景 | 第23-24页 |
| 三、肖邦第三钢琴曲的创作特征 | 第24-47页 |
| 3.1 主题与旋律 | 第24-32页 |
| 3.1.1 主题 | 第24-28页 |
| 3.1.2 旋律创作手法 | 第28-32页 |
| 3.2 节奏与和声 | 第32-36页 |
| 3.2.1 节奏 | 第32-34页 |
| 3.2.2 和声 | 第34-36页 |
| 3.3 曲式结构与调性分析 | 第36-43页 |
| 3.3.1 曲式结构 | 第36-41页 |
| 3.3.2 调性分析 | 第41-43页 |
| 3.4 织体 | 第43-47页 |
| 3.4.1 复调音乐织体形式 | 第44-45页 |
| 3.4.2 音型化伴奏织体形式 | 第45-46页 |
| 3.4.3 波浪式旋律化音型织体 | 第46-47页 |
| 四、肖邦第三钢琴奏鸣曲的演奏诠释 | 第47-67页 |
| 4.1 对曲式结构的演奏处理 | 第47-53页 |
| 4.1.1 乐句间的演奏处理 | 第47-49页 |
| 4.1.2 乐段间的演奏处理 | 第49-51页 |
| 4.1.3 乐章间的演奏处理 | 第51-53页 |
| 4.2 旋律的处理 | 第53-55页 |
| 4.2.1 单音旋律的歌唱性演奏处理 | 第54页 |
| 4.2.2 和弦旋律的歌唱性演奏处理 | 第54-55页 |
| 4.2.3 复合旋律的歌唱性演奏 | 第55页 |
| 4.3 节奏的演奏 | 第55-57页 |
| 4.3.1 难以把握的节奏 | 第55-56页 |
| 4.3.2 非平衡性的节奏 | 第56页 |
| 4.3.3 具可塑性的节奏 | 第56-57页 |
| 4.4 踏板的运用 | 第57-61页 |
| 4.4.1 旋律连接的踏板 | 第57-58页 |
| 4.4.2 二分之一的踏板 | 第58-59页 |
| 4.4.3 力度增强的踏板 | 第59-61页 |
| 4.5 肖邦第三钢琴奏鸣曲音响资料版本研究 | 第61-67页 |
| 4.5.1 阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein) | 第62-63页 |
| 4.5.2 毛里奇奥·波利尼(Maurizio Pollini) | 第63-65页 |
| 4.5.3 马尔塔·阿格里奇(Martha Argerich) | 第65-67页 |
| 结语 | 第67-68页 |
| 参考文献 | 第68-70页 |
| 攻读学位期间研究成果 | 第70-71页 |
| 致谢 | 第71-72页 |
