电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 第一章 绪论 | 第8-12页 |
| ·研究背景 | 第8页 |
| ·国内外研究综述 | 第8-9页 |
| ·研究内容及创新点 | 第9-10页 |
| ·研究方法 | 第10-12页 |
| 第二章 电影音乐的基本类型 | 第12-20页 |
| ·电影音乐的定义 | 第12-13页 |
| ·电影音乐产生的基础 | 第13-15页 |
| ·音频技术的成熟 | 第13-14页 |
| ·电影的发展要求 | 第14-15页 |
| ·电影的受众要求 | 第15页 |
| ·电影音乐走入电影的阶段 | 第15-20页 |
| ·起步期 | 第16页 |
| ·发展期 | 第16-17页 |
| ·成熟期 | 第17-20页 |
| 第三章 电影音乐的基本类型及其审美价值分析 | 第20-32页 |
| ·从出现的时间来划分电影音乐 | 第20-21页 |
| ·厂标音乐 | 第20页 |
| ·正片音乐 | 第20-21页 |
| ·从音乐素材来划分音乐 | 第21页 |
| ·原创音乐 | 第21页 |
| ·非原创音乐 | 第21页 |
| ·从音乐在电影中的出现方式来划分电影音乐 | 第21-23页 |
| ·画内音乐 | 第21-22页 |
| ·画外音乐 | 第22-23页 |
| ·从音乐与电影场景的关系来划分电影音乐 | 第23-26页 |
| ·音画同步 | 第23-24页 |
| ·音画平行 | 第24-25页 |
| ·音画对立 | 第25-26页 |
| ·从电影音乐的构成来划分电影音乐 | 第26-32页 |
| ·主题歌 | 第26-27页 |
| ·插曲 | 第27-28页 |
| ·主题音乐 | 第28-29页 |
| ·场景音乐 | 第29-32页 |
| 第四章 电影音乐的特性及艺术功能 | 第32-40页 |
| ·电影音乐的特性 | 第32-35页 |
| ·电影音乐的不完整性 | 第32-33页 |
| ·电影音乐的中介性 | 第33-34页 |
| ·电影音乐的指向性 | 第34-35页 |
| ·电影音乐的艺术功能 | 第35-40页 |
| ·渲染 | 第35-36页 |
| ·造型 | 第36-37页 |
| ·抒情 | 第37-38页 |
| ·蒙太奇 | 第38-39页 |
| ·深化主题 | 第39-40页 |
| 第五章 电影音乐审美价值的实现 | 第40-54页 |
| ·电影音乐审美价值的实现前提 | 第40-45页 |
| ·电影音乐的创作主体与环节 | 第40-43页 |
| ·欣赏主体的修养 | 第43-45页 |
| ·电影音乐的表现形式 | 第45-47页 |
| ·音高 | 第45页 |
| ·节奏及节拍 | 第45-46页 |
| ·音强 | 第46-47页 |
| ·音色 | 第47页 |
| ·电影音乐的表现形式与表现对象的心理对应机制 | 第47-50页 |
| ·高低营造的意境 | 第47-48页 |
| ·节奏及节拍营造的意境 | 第48-49页 |
| ·强弱营造的意境 | 第49页 |
| ·音色营造的意境 | 第49-50页 |
| ·电影音乐的表现对象 | 第50-54页 |
| ·图像 | 第50-51页 |
| ·感情 | 第51页 |
| ·哲思 | 第51-54页 |
| 第六章 电影音乐的发展趋势 | 第54-58页 |
| ·多元化 | 第54-55页 |
| ·数字化 | 第55-56页 |
| ·民族化 | 第56-57页 |
| ·商业化 | 第57-58页 |
| 第七章 电影音乐之美的现实意义 | 第58-62页 |
| ·音乐潮流的体现 | 第58-59页 |
| ·提高大众审美水平 | 第59页 |
| ·为电影票房推波助澜 | 第59-62页 |
| 结束语 | 第62-64页 |
| 致谢 | 第64-66页 |
| 注释 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-70页 |
| 攻读学位期间的个人研究成果 | 第70-71页 |
