| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-19页 |
| 一、选题的目的和意义 | 第9-12页 |
| 1.现代歌剧观念中的正歌剧 | 第9-10页 |
| 2.历史意识中的正歌剧 | 第10-11页 |
| 3.本文的目的和意义 | 第11-12页 |
| 二、相关课题研究情况 | 第12-15页 |
| 1.研究情况概述 | 第12-13页 |
| 2.研究情况分析 | 第13-15页 |
| 三、本文的研究方法和贡献 | 第15-16页 |
| 1.研究方法 | 第15页 |
| 2.论文的贡献 | 第15-16页 |
| 四、论文的结构逻辑 | 第16-19页 |
| 1.中心论点 | 第16页 |
| 2.各章节要点及其关系 | 第16-19页 |
| 上篇 观念 | 第19-74页 |
| 第一章 作为咏叹调载体的正歌剧 | 第19-50页 |
| 第一节 正歌剧兴盛的原因 | 第19-33页 |
| 一、政治的需要 | 第20-22页 |
| 二、社会文化生活的需求 | 第22-26页 |
| 1.社会文化的中心 | 第22页 |
| 2.歌剧院的作用 | 第22-24页 |
| 3.剧院生活 | 第24-25页 |
| 4.精美的舞美设计 | 第25-26页 |
| 三、丰富的人才储备 | 第26-30页 |
| 1.那不勒斯的音乐学院 | 第26-28页 |
| 2.音乐学院与人才储备的关系 | 第28页 |
| 3.音乐学院的衰落 | 第28-30页 |
| 四、梅塔斯塔西奥的作用 | 第30-33页 |
| 1.历史地位和创作经历 | 第30页 |
| 2.对正歌剧的影响 | 第30-33页 |
| 第二节 正歌剧的特征 | 第33-40页 |
| 一、严肃的情节 | 第33-34页 |
| 二、“高贵的”历史题材 | 第34-36页 |
| 1.遵照古希腊悲剧的理想 | 第34-35页 |
| 2.采用历史题材的原因 | 第35-36页 |
| 三、严谨的结构模式 | 第36-38页 |
| 四、真正的悲剧 | 第38-39页 |
| 1.悲剧情节 | 第38-39页 |
| 2.大团圆的结局 | 第39页 |
| 五、以咏叹调为中心的音乐 | 第39-40页 |
| 第三节 正歌剧的音乐风格 | 第40-49页 |
| 一、1690年代-1710年代 | 第40-42页 |
| 二、1720年代-1740年代 | 第42-44页 |
| 三、亨德尔 | 第44-47页 |
| 1.概说 | 第44-45页 |
| 2.脚本和戏剧功能 | 第45页 |
| 3.音乐风格 | 第45-47页 |
| 四、1750年代以后 | 第47-49页 |
| 小结： | 第49-50页 |
| 第二章 咏叹调在正歌剧中的功能 | 第50-74页 |
| 第一节 咏叹调的布局 | 第50-57页 |
| 一、咏叹调的分配 | 第50-52页 |
| 1.咏叹调的数量 | 第50-51页 |
| 2.咏叹调的分配 | 第51-52页 |
| 二、咏叹调在正歌剧中的布局 | 第52-55页 |
| 1.正歌剧的场次结构 | 第52-54页 |
| 2.角色布局 | 第54-55页 |
| 3.宣叙调与咏叹调的位置 | 第55页 |
| 三、咏叹调的分类 | 第55-57页 |
| 1.历史上的分类法 | 第56-57页 |
| 2.分类法的意义 | 第57页 |
| 第二节 进场咏叹调的功能 | 第57-68页 |
| 一、开放型抒情——咏叙调 | 第58-64页 |
| 1.界定 | 第58页 |
| 2.戏剧功能 | 第58-62页 |
| 3.音乐特征 | 第62-64页 |
| 二、封闭型抒情——小咏叹调 | 第64-68页 |
| 第三节 退场咏叹调的功能 | 第68-72页 |
| 一、戏剧性的体现 | 第68-69页 |
| 二、用音乐表达情感 | 第69-70页 |
| 三、摹仿自然 | 第70-72页 |
| 1.摹仿自然的美学观 | 第70-71页 |
| 2.情感类型化与修辞 | 第71-72页 |
| 3.音乐语言的类型化 | 第72页 |
| 小结： | 第72-74页 |
| 下篇 风格 | 第74-172页 |
| 第三章 作为音乐主宰的人声 | 第74-116页 |
| 第一节 歌唱的地位 | 第74-83页 |
| 一、歌唱家 | 第75-80页 |
| 1.歌唱家的地位 | 第75-76页 |
| 2.最具影响力的歌唱家 | 第76-80页 |
| 二、Bel canto风格 | 第80-83页 |
| 1.界定 | 第80-81页 |
| 2.特征 | 第81-83页 |
| 第二节 咏叹调中人声与乐队的关系 | 第83-102页 |
| 一、对等关系 | 第84-90页 |
| 1.人声与乐器竞奏 | 第84-89页 |
| 2.器乐与人声结合 | 第89-90页 |
| 二、人声支配地位 | 第90-102页 |
| 1.人声支配伴奏 | 第90-97页 |
| 2.用旋律表达内容和情感 | 第97-102页 |
| 第三节 人声旋律的特征 | 第102-115页 |
| 一、均衡的句法 | 第102-106页 |
| 二、平衡匀称的旋法 | 第106-112页 |
| 三、附点节奏 | 第112-115页 |
| 小结： | 第115-116页 |
| 第四章 与旋律平等的装饰 | 第116-148页 |
| 第一节 装饰的时代 | 第116-125页 |
| 一、洛可可艺术 | 第117-121页 |
| 1.巴罗克与洛可可 | 第117-119页 |
| 2.洛可可美术 | 第119-121页 |
| 二、意大利音乐装饰 | 第121-125页 |
| 1.长于装饰的意大利人 | 第121-123页 |
| 2.音乐装饰的艺术理想 | 第123-125页 |
| 三、咏叹调装饰的技术支持 | 第125页 |
| 第二节 即兴装饰 | 第125-135页 |
| 一、基本音型 | 第126-130页 |
| 1.装饰材料的基本类型 | 第126-128页 |
| 2.装饰材料与旋律的关系 | 第128-130页 |
| 二、减值装饰在作品中的应用 | 第130-135页 |
| 1.器乐曲 | 第130-132页 |
| 2.声乐作品 | 第132-135页 |
| 第三节 创作装饰 | 第135-146页 |
| 一、简单装饰 | 第135-138页 |
| 二、复杂装饰 | 第138-143页 |
| 三、暴风雨咏叹调 | 第143-146页 |
| 小结： | 第146-148页 |
| 第五章 实现情感升华的返始结构 | 第148-172页 |
| 第一节 结构来源 | 第148-150页 |
| 一、音乐 | 第148-149页 |
| 二、诗歌 | 第149-150页 |
| 第二节 返始结构的观念 | 第150-161页 |
| 一、结构的特征——均衡 | 第150-156页 |
| 二、结构的逻辑 | 第156-160页 |
| 1.与奏鸣曲式逻辑的异同 | 第156-159页 |
| 2.与协奏曲逻辑的异同 | 第159-160页 |
| 三、心理的满足 | 第160-161页 |
| 第三节 返始结构的发展 | 第161-170页 |
| 1.完美的平衡时期 | 第161-166页 |
| 2.扩张时期 | 第166-169页 |
| 3.衰落 | 第169-170页 |
| 小结： | 第170-172页 |
| 结论 | 第172-177页 |
| 一、对正歌剧咏叹调研究的概述 | 第172页 |
| 二、对正歌剧和咏叹调艺术价值的评价 | 第172-177页 |
| 1.咏叹调：悲剧精神的集中体现 | 第173-174页 |
| 2.摹仿自然和类型化 | 第174-175页 |
| 3.悲剧精神的瓦解与正歌剧的衰落 | 第175-177页 |
| 附录一：正歌剧主要作曲家及其歌剧作品 | 第177-206页 |
| 弗朗西斯科·普罗文查莱(Francesco Provenzale,1626-1704) | 第177页 |
| 阿里山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725) | 第177-179页 |
| 弗朗西斯科·加斯帕里尼(Francesco Gasparini,1668-1727) | 第179-182页 |
| 安东尼奥·罗蒂(Antonio Lotti,1667-1740) | 第182-183页 |
| 乔凡尼·博农契尼(Giovanni Bonocini,1670-1747) | 第183-185页 |
| 东尼奥·博农契尼(Antonio,1677-1726) | 第185-186页 |
| 安东尼奥·维瓦尔迪(Antonio Vivaldi,1678-1741) | 第186-188页 |
| 乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel,1685-1759) | 第188-190页 |
| 尼古拉·波尔波拉(Nicola Porpora,1686-1768) | 第190-191页 |
| 雷奥纳多·雷奥(Leonardo Leo,1694-1744) | 第191-193页 |
| 雷纳尔多·芬奇(Leonardo Vinci,1690-1730) | 第193-194页 |
| 约翰·阿道夫·哈塞(Johann Adolf Hasse,1699-1783) | 第194-196页 |
| 卡尔·海恩里希·格劳恩(Carl Heinrich Graun,1703-1759) | 第196-198页 |
| 乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔格莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710-36) | 第198页 |
| 尼科洛·约梅利(Nicolo Jommelli,1714-1774) | 第198-202页 |
| 克里斯托夫·威里巴尔德·格鲁克(Christoph Willibald Gluek,1714-1787) | 第202-203页 |
| 托玛索·特拉埃塔(Tommaso Traetta,1727-1779) | 第203-206页 |
| 附录二：参考文献 | 第206-215页 |
| 一、英文文献(按出版年代升序排列) | 第206-208页 |
| 二、中文文献(按出版年代升序排列) | 第208-209页 |
| 三、乐谱资料(按作者生卒年代升序排列) | 第209-212页 |
| 四、音像资料(按作者生卒年代升序排列) | 第212-215页 |
| 附录三：图例 | 第215-217页 |
