法雅舞剧音乐《三角帽》管弦乐创作分析
| 论文摘要 | 第1-5页 |
| 阅读提示 | 第5-8页 |
| 序言 | 第8-9页 |
| 第一章 法雅和他的创作 | 第9-14页 |
| 第一节 法雅的音乐生涯 | 第9-12页 |
| 一、创作早期 | 第9-10页 |
| 二、巴黎时期 | 第10页 |
| 三、创作巅峰时期 | 第10页 |
| 四、格拉那达时期 | 第10-11页 |
| 五、阿根廷时期 | 第11-12页 |
| 第二节 《三角帽》 | 第12-14页 |
| 第二章 《三角帽》音乐创作概述 | 第14-35页 |
| 第一节 旋律创作 | 第14-17页 |
| 一、《三角帽》旋律特点 | 第14-15页 |
| 二、《三角帽》中的主题选材 | 第15-17页 |
| 第二节 节奏设计 | 第17-24页 |
| 一、三连音作为伴奏背景 | 第17-18页 |
| 二、"自由化"节奏及节奏重音的设计 | 第18-24页 |
| 第三节 作品结构框架 | 第24-30页 |
| 一、散板式结构 | 第24-30页 |
| 二、具有完整逻辑性结构的舞曲 | 第30页 |
| 第四节 和声与复调技术的运用 | 第30-35页 |
| 一、调式调性与特色和声 | 第30-33页 |
| 二、作品复调技法运用 | 第33-35页 |
| 第三章 《三角帽》的管弦乐音色处理 | 第35-50页 |
| 第一节 《三角帽》的音色布局 | 第35-43页 |
| 一、"散板式结构"中音色的逻辑性设计 | 第35-42页 |
| 二、相对独立,具有比较完整结构的舞曲音色布局 | 第42-43页 |
| 第二节 音色的使用与配置 | 第43-50页 |
| 一、管乐器纯音色的使用 | 第43-45页 |
| 二、弦乐组音色使用和处理 | 第45-49页 |
| 三、民族乐器和人声使用 | 第49-50页 |
| 第四章 《三角帽》的管弦乐织体 | 第50-64页 |
| 第一节 单声音乐形式的运用 | 第50-54页 |
| 一、单纯的呈示性使用 | 第50-51页 |
| 二、采用单线条转接过渡 | 第51-52页 |
| 三、"带状"单声音乐形式 | 第52-54页 |
| 第二节 旋律的强调和装饰 | 第54-56页 |
| 第三节 华丽的管弦乐织体 | 第56-59页 |
| 第四节 层次分明的多声部处理 | 第59-64页 |
| 第五章 民族化的管弦乐手段 | 第64-77页 |
| 第一节 钢琴和乐队对吉他风格的模仿 | 第64-74页 |
| 一、法雅与钢琴 | 第64页 |
| 二、钢琴与《三角帽》 | 第64-66页 |
| 三、钢琴和乐队对吉他风的演绎 | 第66-74页 |
| 第二节 民间舞蹈段落的安插与场面模仿 | 第74-77页 |
| 结论 | 第77-79页 |
| 一、《三角帽》民族风格的管弦乐写作 | 第77页 |
| 二、两点思考 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-80页 |
| 一、中文参考文献 | 第79页 |
| 二、英文参考文献 | 第79-80页 |
| 后记 | 第80页 |
