诗情画意的音乐长卷--王西麟交响组曲《云南音诗》的作曲技术研究
中文摘要 | 第10-11页 |
ABSTRACT | 第11-12页 |
引言 | 第13-15页 |
第一章 主题研究 | 第15-58页 |
1.1 主题素材及风格特征 | 第15-30页 |
1.1.1 具有云南民族特色的主题旋律风格 | 第15-17页 |
1.1.2 写景抒情式的主题陈述方式 | 第17-28页 |
1.1.3 舞蹈性与风俗性相结合的主题个性体现 | 第28-30页 |
1.2 主题思想情感、形象、意境的表达 | 第30-40页 |
1.2.1 第一乐章《茶林春雨》 | 第30-31页 |
1.2.2 第二乐章《山寨路上》 | 第31-37页 |
1.2.3 第三乐章《夜歌》 | 第37-38页 |
1.2.4 第四乐章《火把节》 | 第38-40页 |
1.2.5 尾声 | 第40页 |
1.3 主题发展手法 | 第40-58页 |
1.3.1 动静结合的主题对比布局 | 第40-42页 |
1.3.2 移调式主题发展手法 | 第42-47页 |
1.3.3 变奏式主题展开手法 | 第47-55页 |
1.3.4 回旋式的主题穿插手法 | 第55-57页 |
1.3.5 精炼的主题再现手法 | 第57-58页 |
第二章 和声研究 | 第58-76页 |
2.1 和弦结构 | 第58-64页 |
2.1.1 五声风格化的三度结构和弦 | 第58-61页 |
2.1.2 四五度结构的和弦 | 第61-62页 |
2.1.3 变和弦 | 第62-64页 |
2.2 和声进行 | 第64-67页 |
2.2.1 平行进行 | 第64-65页 |
2.2.2 半音化进行 | 第65-67页 |
2.3 持续性因素 | 第67-76页 |
2.3.1 持续音的使用 | 第67-69页 |
2.3.2 持续和弦的使用 | 第69-71页 |
2.3.3 固定音型的使用 | 第71-73页 |
2.3.4 固定旋律的使用 | 第73-76页 |
第三章 曲式结构研究 | 第76-83页 |
3.1 各乐章曲式结构图示及分析 | 第76-81页 |
3.1.1 第一乐章《茶林春雨》 | 第76-77页 |
3.1.2 第二乐章《山寨路上》 | 第77-78页 |
3.1.3 第三乐章《夜歌》 | 第78-80页 |
3.1.4 第四乐章《火把节》 | 第80-81页 |
3.2 曲式小结 | 第81-83页 |
第四章 复调研究 | 第83-108页 |
4.1 传统复调技法 | 第83-93页 |
4.1.1 对比复调 | 第83-88页 |
4.1.2 模仿复调 | 第88-92页 |
4.1.3 固定低音 | 第92-93页 |
4.2 创新复调技法 | 第93-108页 |
4.2.1 延音对位 | 第93-97页 |
4.2.2 节拍对位 | 第97-99页 |
4.2.3 音色对位 | 第99-100页 |
4.2.4 固定音型 | 第100-102页 |
4.2.5 音(音程)流对位 | 第102-104页 |
4.2.6 复合对位 | 第104-108页 |
第五章 配器研究 | 第108-128页 |
5.1 乐队编制 | 第108-109页 |
5.2 配器手法 | 第109-123页 |
5.2.1 统一音色的运用 | 第109-110页 |
5.2.2 混合音色的运用 | 第110-112页 |
5.2.3 对比音色的运用 | 第112-119页 |
5.2.4 双重混合音色的运用 | 第119-121页 |
5.2.5 乐器组音色色块的对置 | 第121-123页 |
5.3 配器布局 | 第123-128页 |
5.3.1 第一乐章《茶林春雨》 | 第123页 |
5.3.2 第二乐章《山寨路上》 | 第123-125页 |
5.3.3 第三乐章《夜歌》 | 第125-126页 |
5.3.4 第四乐章《火把节》 | 第126-128页 |
第六章 音响布局研究 | 第128-131页 |
6.1 第一乐章《茶林春雨》 | 第128页 |
6.2 第二乐章《山寨路上》 | 第128-129页 |
6.3 第三乐章《夜歌》 | 第129页 |
6.4 第四乐章《火把节》 | 第129-131页 |
结语 | 第131-133页 |
参考文献 | 第133-134页 |
攻读学位期间取得的研究成果 | 第134-135页 |
致谢 | 第135-136页 |
个人简况及联系方式 | 第136-138页 |