| 摘要 | 第1-7页 |
| 第一章 时代背景 | 第7-19页 |
| 一、拉威尔的音乐生涯 | 第7-11页 |
| 二、 拉威尔的创作风格以及创作时期 | 第11-14页 |
| 三、法国印象主义音乐、新古典主义音乐对拉威尔创作的影响 | 第14-16页 |
| 四、钢琴协奏曲的发展以及新起点 | 第16-19页 |
| 第二章 作品分析 | 第19-50页 |
| 一、 曲式结构 | 第19-35页 |
| 1. 遵循传统结构框架下的新思路 | 第19-35页 |
| 二、 调性布局 | 第35-39页 |
| 1. 弗里儿亚(降Ⅱ级)与利底亚(升Ⅳ级)的调性“混搭” | 第35-37页 |
| 2. 双调性的独特魅力 | 第37-39页 |
| 三、 和声运用 | 第39-41页 |
| 1. 错音和弦 | 第39-40页 |
| 2. 印象主义的三和弦色彩连用 | 第40-41页 |
| 四、钢琴与乐队 | 第41-50页 |
| 1. “融合”的色彩 | 第41-50页 |
| (1) 音色的丰满 | 第41-43页 |
| (2) 层次的借用 | 第43-45页 |
| (3) “打击化”的钢琴 | 第45-47页 |
| (4) Cadenza精妙的音效 | 第47-50页 |
| 第三章 演奏技术 | 第50-63页 |
| 一、 手指技术 | 第50-52页 |
| 二、 音乐技术 | 第52-53页 |
| 三、 第一乐章技术分析 | 第53-59页 |
| 四、 第二乐章技术分析 | 第59-61页 |
| 五、 第三乐章技术分析 | 第61-63页 |
| 结语 | 第63-65页 |
| 参考文献 | 第65页 |