| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 序言 | 第9-15页 |
| 选题依据和意义 | 第9-10页 |
| 国内外的研究动态及发展趋势 | 第10-12页 |
| 创新之处 | 第12页 |
| 研究方法 | 第12-15页 |
| 第一章 谢嘉幸经历的“速写” | 第15-21页 |
| 第一节 音乐教育思想的萌芽期 | 第15-17页 |
| 一、稚子善律,音乐童年 | 第15-16页 |
| 二、德艺双馨,言传身教 | 第16-17页 |
| 三、砥志研思,二十五载 | 第17页 |
| 第二节 音乐思想的成长期 | 第17-18页 |
| 第三节 音乐思想的成熟期 | 第18-21页 |
| 一、厚积薄发,一鸣惊人 | 第18-19页 |
| 二、理论与实践并重 | 第19-21页 |
| 第二章 谢嘉幸的音乐教学基本原则 | 第21-29页 |
| 第一节 审美教育与德育渗透相结合的原则 | 第21-23页 |
| 一、美育与德育渗透相结合 | 第21-22页 |
| 二、显性德育渗透下解读音乐作品 | 第22-23页 |
| 第二节 感性入手和理性指导相结合的原则 | 第23-24页 |
| 第三节 情感、形象与技能、技巧相结合的原则 | 第24-27页 |
| 一、音乐技能和技巧 | 第24-25页 |
| 二、音乐的情感性和形象性 | 第25-26页 |
| 三、教学实践中的情感形象与技能技巧相结合 | 第26-27页 |
| 第四节 大面积提高音乐基本素养与因材施教发展个性特长相结合的原则 | 第27-29页 |
| 第三章 谢嘉幸的“音乐欣赏五部曲” | 第29-43页 |
| 第一节 要进入音乐 | 第30-32页 |
| 一、聆听音乐 | 第30页 |
| 二、学会体验 | 第30-31页 |
| 三、学会理解 | 第31-32页 |
| 第二节 聆听音乐的方法 | 第32-34页 |
| 一、参与到音乐之中 | 第32-33页 |
| 二、听辨音乐 | 第33-34页 |
| 第三节 鉴赏音乐的方法 | 第34-36页 |
| 一、对音乐的形式要素进行比较和鉴别 | 第34页 |
| 二、判断音乐风格 | 第34-35页 |
| 三、判断音乐情绪与意境 | 第35页 |
| 四、划分音乐体裁 | 第35页 |
| 五、音乐作品的时代背景 | 第35-36页 |
| 第四节 启动音乐思维 | 第36-37页 |
| 一、音乐的基本语汇 | 第36页 |
| 二、音乐材料的发展手法 | 第36页 |
| 三、音乐的曲式结构 | 第36-37页 |
| 四、音乐的情绪色彩和情绪力度 | 第37页 |
| 第五节 现代化音乐教育理念 | 第37-43页 |
| 一、现代化师生关系 | 第38-39页 |
| 二、走出课堂 | 第39-43页 |
| 第四章 “母亲音乐教育”和“教家乡孩子唱自己的歌” | 第43-51页 |
| 第一节 母亲音乐教育 | 第43-46页 |
| 一、教育始于母亲的怀抱 | 第43-44页 |
| 二、母亲音乐教育课程实践 | 第44-45页 |
| 三、母亲音乐教育的实践调查 | 第45-46页 |
| 第二节 教家乡孩子唱自己的歌 | 第46-51页 |
| 一、“教学生唱家乡的歌”——以广西为试点城市 | 第47-48页 |
| 二、“家乡的歌”带动国家交流 | 第48-49页 |
| 三、“家乡的歌”树立民族音乐文化自信 | 第49-51页 |
| 结语 | 第51-53页 |
| 致谢 | 第53-55页 |
| 附录1 | 第55-59页 |
| 附录2 | 第59-63页 |
| 参考文献 | 第63-67页 |
| 作者简历 | 第67-69页 |
| 学位论文数据集 | 第69页 |