| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-11页 |
| 一、课题的目的和意义 | 第7页 |
| 二、研究现状 | 第7-9页 |
| 三、课题采用的研究方法和手段 | 第9页 |
| 四、研究主要思路及写作框架 | 第9-11页 |
| 第一章 民间说唱与器乐类种中的扬琴 | 第11-22页 |
| 第一节 民间说唱艺术中的扬琴 | 第11-18页 |
| 第二节 传统小型合奏乐类种中的扬琴 | 第18-21页 |
| 小结 | 第21-22页 |
| 第二章 扬琴独奏音乐形式的初始阶段 | 第22-32页 |
| 第一节 演奏实践中曲目的分离与融合 | 第22-24页 |
| 一、同一曲目不同演奏方式的并存 | 第22-23页 |
| 二、演奏家与改编者的“一身二任” | 第23-24页 |
| 第二节 独奏乐曲表述的“改编现象” | 第24-30页 |
| 一、用扬琴“唱”《苏武》 | 第24-27页 |
| 二、古曲《三宝佛》中的《旱天雷》与《倒垂帘》 | 第27-28页 |
| 三、四川扬琴曲牌中的《将军令》 | 第28-30页 |
| 小结 | 第30-32页 |
| 第三章 扬琴独奏音乐改编的共性特征 | 第32-48页 |
| 第一节 扬琴作为独奏音乐的形式演进 | 第32-35页 |
| 一、民间艺术演奏家进入音乐院、团 | 第32-33页 |
| 二、演奏场合以及表演功能的改变 | 第33-34页 |
| 三、传统音乐经典和民间优秀曲目的整理改编 | 第34-35页 |
| 第二节 独奏乐曲陈述逻辑的转变与音乐风格的“留”与“变” | 第35-47页 |
| 一、独奏乐曲陈述逻辑的转变 | 第35-43页 |
| 1、“歌腔化”、“器乐化”主导的发展模式 | 第36-41页 |
| 2、速度结构布局 | 第41-43页 |
| 二、独奏曲地域性流派风格的“留”与“变” | 第43-47页 |
| 1、独奏曲地域性流派风格的延续 | 第44-46页 |
| 2、独奏曲地域性流派风格的混合与淡化 | 第46-47页 |
| 小结 | 第47-48页 |
| 结语 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-52页 |
| 附录 | 第52-83页 |
| 后记 | 第83-84页 |