| 中文摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9-10页 |
| 前言 | 第11-12页 |
| 第一章 从文化角度看中国民族声乐发展的哲学意蕴 | 第12-17页 |
| 1.1 中国民族声乐的历史发展与中国文化结构 | 第12-14页 |
| 1.1.1 古代民族声乐的发展与中国文化结构 | 第12-13页 |
| 1.1.2 近现代中国民族声乐的发展与中国文化结构 | 第13-14页 |
| 1.1.3 现代时期中国民族声乐的发展与中国文化结构 | 第14页 |
| 1.2 民族声乐与文化融合的条件 | 第14-17页 |
| 第二章 民族声乐教学中独特性与丰富性的发展 | 第17-20页 |
| 2.1 民族声乐演唱中的气息 | 第17页 |
| 2.2 民族声乐演唱中的共鸣 | 第17-18页 |
| 2.3 民族声乐演唱中的咬字吐字 | 第18页 |
| 2.4 民族声乐演唱中的表演 | 第18-19页 |
| 2.5 民族声乐演唱中的字声的结合 | 第19页 |
| 2.6 民族声乐教学中独特性与丰富性之间的联系 | 第19-20页 |
| 第三章 从美学角度看中国民族声乐发展 | 第20-27页 |
| 3.1 中国民族声乐美学表现形式 | 第20-21页 |
| 3.2 民族声乐演唱中的美学风格 | 第21-23页 |
| 3.2.1 意境之美 | 第21页 |
| 3.2.2 韵味美 | 第21-22页 |
| 3.2.3 情感美 | 第22页 |
| 3.2.4 润腔美 | 第22-23页 |
| 3.3 声乐表演中的美学 | 第23页 |
| 3.4 民族声乐中的美学原则 | 第23-27页 |
| 3.4.1 科学的唱法 | 第23-24页 |
| 3.4.2 歌唱的民族性 | 第24-25页 |
| 3.4.3 歌唱的艺术性 | 第25-26页 |
| 3.4.4 歌唱的时代性 | 第26-27页 |
| 第四章 关于民族声乐多元化的哲学思考 | 第27-30页 |
| 4.1 民族声乐本身所特有的多样化特点 | 第27-28页 |
| 4.1.1 民族声乐的历史继承 | 第27页 |
| 4.1.2 中国地域宽广,民族众多 | 第27-28页 |
| 4.2 大众的多元化审美 | 第28页 |
| 4.3 演唱方法上的多元化 | 第28-30页 |
| 第五章 深刻理解民族声乐中的继承和发展 | 第30-38页 |
| 5.1 民族声乐在唱法上的继承和发展 | 第30-32页 |
| 5.1.1 传统唱法的技术 | 第30-31页 |
| 5.1.2 民族唱法对传统声乐艺术中吐字技巧的继承 | 第31-32页 |
| 5.2 继承和发展戏曲中的气息技巧 | 第32-33页 |
| 5.3 在文化中看民族声乐的继承和发展 | 第33-35页 |
| 5.3.1 不同时期中国民族声乐作品与审美的体现 | 第33-35页 |
| 5.3.2 西方音乐的融合 | 第35页 |
| 5.4 民族声乐继承与借鉴的哲学意蕴 | 第35-38页 |
| 结语 | 第38-39页 |
| 参考文献 | 第39-41页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第41-42页 |
| 致谢 | 第42-43页 |
| 个人简介及联系方式 | 第43-44页 |
| 承诺书 | 第44-45页 |
