| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 绪论 | 第8-11页 |
| 一、歌唱家于淑珍简介 | 第8页 |
| 二、研究现状与研究目的 | 第8-9页 |
| 三、研究方法 | 第9页 |
| 四、资料收集 | 第9页 |
| 五、结构安排 | 第9-11页 |
| 第一章：歌唱家于淑珍的艺术成长历程 | 第11-20页 |
| 第一节：萌芽期 | 第11-13页 |
| 第二节：成长期 | 第13-17页 |
| 第三节：成熟期 | 第17-20页 |
| 第二章：歌唱家于淑珍的演唱风格特点 | 第20-55页 |
| 第一节：歌唱家于淑珍的声乐审美追求 | 第20-21页 |
| 第二节：歌唱家于淑珍对中国传统润腔艺术的继承 | 第21-37页 |
| 一、波音装饰 | 第23-28页 |
| 二、嗖音装饰 | 第28-30页 |
| 三、倚音装饰 | 第30-32页 |
| 四、滑音装饰 | 第32-37页 |
| 第三节：根据语言对旋律进行的修饰性处理 | 第37-43页 |
| 一、字头的强调 | 第37-38页 |
| 二、字身的延长 | 第38-40页 |
| 三、字尾的收韵 | 第40-41页 |
| 四、虚词、衬词的处理 | 第41-43页 |
| 第四节：借鉴西方传统声乐演唱艺术的优势 | 第43-46页 |
| 一、高声区吸取西方低喉位、整体共鸣的演唱技术 | 第43-44页 |
| 二、在语言动作的过程中声音位置的统一 | 第44-45页 |
| 三、花腔技巧的运用 | 第45-46页 |
| 第五节：于淑珍对歌曲的艺术处理 | 第46-55页 |
| 一、速度上的急、缓处理 | 第47页 |
| 二、静点处理 | 第47-48页 |
| 三、声音力度轻、重的对比性处理 | 第48-49页 |
| 四、弱音处理 | 第49-50页 |
| 五、声音共鸣上的灵活调整 | 第50-51页 |
| 六、音色的调整 | 第51-52页 |
| 七、加入朗诵对演唱的衬托 | 第52-55页 |
| 第三章：歌唱家于淑珍取得的艺术成就 | 第55-62页 |
| 第一节：推进对中国传统民歌的继承和发展 | 第55-57页 |
| 一、于淑珍在润腔技术上的继承与运用上做出了成功的实践 | 第55-56页 |
| 二、于淑珍从艺术化的角度展示了民歌的美 | 第56-57页 |
| 第二节：在新作品演唱上做出的成功探索 | 第57-59页 |
| 一、她从自身的声音特点出发来选择新作 | 第58-59页 |
| 二、在新作品上进行量的积累对提高演唱水平具有重要意义 | 第59页 |
| 第三节：于淑珍艺术上的持久生命力 | 第59-62页 |
| 一、演唱方法的科学性 | 第60页 |
| 二、艺术表现力的持久性 | 第60-62页 |
| 第四章：歌唱家于淑珍取得杰出艺术成就的原因 | 第62-70页 |
| 第一节：高尚的人生追求和道德品格带来持久充实的工作、学习动力 | 第62-63页 |
| 第二节：合理有效的学习方式 | 第63-66页 |
| 一、“狭义”老师与“广义”老师 | 第64-65页 |
| 二、自主学习的能力 | 第65-66页 |
| 第三节：客观环境的造就 | 第66-70页 |
| 一、国家对民族声乐艺术的重视 | 第67-68页 |
| 二、天津歌舞剧院的培养 | 第68-70页 |
| 第五章：歌唱家于淑珍现象对中国声乐界的启示 | 第70-81页 |
| 第一节：成才之路的多元化 | 第70-73页 |
| 一、声乐人才培养的两种途径 | 第70-72页 |
| 二、两种培养途径的优化与契合对我们具有重要意义 | 第72-73页 |
| 第二节：学院派教学从于淑珍现象中得到的启示 | 第73-77页 |
| 一、打破“固定老师传授”的教学模式 | 第73-74页 |
| 二、重视学生要在演唱实践中成长 | 第74-76页 |
| 三、声乐教学中要注意“授之与渔” | 第76-77页 |
| 第三节：树立终身学习的观念 | 第77-81页 |
| 一、声乐学习中应该注重点滴积累 | 第77-78页 |
| 二、声乐学习应从自己的实际条件出发 | 第78-79页 |
| 三、声乐学习应以民间音乐为根 | 第79-81页 |
| 结论 | 第81-82页 |
| 参考文献 | 第82-84页 |
| 后记 | 第84页 |
