19世纪法国女中音咏叹调在教学中的运用
| 中文摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-12页 |
| 第一章、法国歌剧中女中音声部概况 | 第12-22页 |
| 第一节、19 世纪法国的历史背景 | 第12-15页 |
| 一、19 世纪法国的政治、文化 | 第12页 |
| 二、19 世纪法国的音乐及歌剧发展 | 第12-15页 |
| 第二节、女中音的发展状况 | 第15-18页 |
| 一、欧洲女中音声部发展概况 | 第15-17页 |
| 1、欧洲女中音声部发展缓慢 | 第15-16页 |
| 2、欧洲歌剧中女中音角色的位置 | 第16-17页 |
| 二、19 世纪以来法国女中音的发展 | 第17-18页 |
| 1、女中音花腔唱法的出现 | 第17页 |
| 2、法国抒情歌剧女中音角色的出现 | 第17-18页 |
| 第三节、19 世纪法国歌剧中的女中音角色 | 第18-22页 |
| 一、比才的作品《卡门》 | 第18-19页 |
| 二、圣—桑作品《桑松与达利拉》 | 第19-20页 |
| 三、古诺作品《萨福》 | 第20页 |
| 四、法国抒情歌剧中女中音咏叹调的特点 | 第20-22页 |
| 1、语言的音乐性 | 第20页 |
| 2、旋律的歌唱性 | 第20页 |
| 3、角色的生动性 | 第20-22页 |
| 第二章、19 世纪法国女中音咏叹调在教学中的运用 | 第22-39页 |
| 第一节、通过《心花怒放》训练女中音深长气息的运用 | 第22-26页 |
| 一、气息对连贯乐句轻声演唱时的支持 | 第23-24页 |
| 二、渐强起伏乐句气息的运用 | 第24-26页 |
| 第二节、通过《我永恒的里拉琴》训练女中音演唱咬字 | 第26-32页 |
| 一、语言的准确性 | 第26-27页 |
| 二、语言的歌唱性 | 第27-29页 |
| 三、语气的变化 | 第29-30页 |
| 四、音量的变化 | 第30-31页 |
| 五、音色变化 | 第31-32页 |
| 第三节、《哈巴捏啦》训练女中音歌唱中的艺术表现 | 第32-39页 |
| 一、二度创作的基础 | 第32-35页 |
| 二、演唱中的姿态训练 | 第35-37页 |
| 1、面部表情训练 | 第35-36页 |
| 2、肢体表情训练 | 第36-37页 |
| 三、演唱中的交流 | 第37-39页 |
| 第三章、目前女中音教学中出现的问题及教学方法 | 第39-43页 |
| 第一节、女中音教学现状 | 第39-40页 |
| 1、学生遇到的问题 | 第39-40页 |
| 2、教师在教学中遇到的问题 | 第40页 |
| 第二节、女中音教学中的方法 | 第40-43页 |
| 一、确定声部 | 第40-41页 |
| 二、加强基础训练 | 第41页 |
| 三、选择适合的曲目 | 第41-43页 |
| 结论 | 第43-44页 |
| 参考文献 | 第44-45页 |
| 后记 | 第45-46页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第46页 |
