传统音乐于文化旅游产业的实践和创新研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第13-19页 |
| 第一节 选题背景与意义 | 第13-15页 |
| 一 选题背景 | 第13-14页 |
| 二 选题意义 | 第14-15页 |
| 第二节 论文框架结构和方法 | 第15-17页 |
| 一 论文框架结构 | 第15-16页 |
| 二 论文方法 | 第16-17页 |
| 第三节 论文中的创新性与不足 | 第17-19页 |
| 一 论文中的创新性 | 第17-18页 |
| 二 论文中的不足 | 第18-19页 |
| 第二章 理论基础和文献综述 | 第19-26页 |
| 第一节 理论基础 | 第19-23页 |
| 一 传统音乐和文化旅游产业 | 第19-20页 |
| 二 马斯洛的需求层次理论 | 第20-22页 |
| 三 文化消费心理学 | 第22-23页 |
| 第二节 文献综述 | 第23-26页 |
| 一 国内外学者的相关研究 | 第23-25页 |
| 二 对已有研究的评述 | 第25-26页 |
| 第三章 传统音乐于文化旅游产业的实践模式 | 第26-37页 |
| 第一节 传统呈现形式 | 第26-31页 |
| 一 古典戏曲 | 第26-28页 |
| 二 民族乐器 | 第28页 |
| 三 音乐节庆 | 第28-30页 |
| 四 传统歌舞 | 第30-31页 |
| 第二节 传统呈现形式发展的局限 | 第31-33页 |
| 一 现代音乐旅游资源不断涌现 | 第31页 |
| 二 国际知名经典音乐资源缺乏 | 第31-32页 |
| 三 相关传统音乐资源重复建设 | 第32页 |
| 四 传统音乐资源并未完全开发 | 第32-33页 |
| 第三节 现代呈现形式 | 第33-37页 |
| 一 固定剧院或剧团巡演形式 | 第33-35页 |
| 二 实景演出形式 | 第35-36页 |
| 三 主题公园形式 | 第36-37页 |
| 第四章 传统音乐于文化旅游产业的创新模式 | 第37-65页 |
| 第一节 音乐旅游品牌开发条件 | 第37-51页 |
| 一 功能定位 | 第38-42页 |
| 1、文化功能 | 第38页 |
| 2、休闲功能 | 第38-39页 |
| 3、怀旧功能 | 第39-40页 |
| 4、修学功能 | 第40-42页 |
| 二 目标受众分析 | 第42-45页 |
| 1、年龄阶段 | 第42-43页 |
| 2、收入水平 | 第43页 |
| 3、文化地域分析 | 第43-44页 |
| 4、研究领域分析 | 第44-45页 |
| 三 音乐旅游资源分析 | 第45-51页 |
| 1、古典戏曲 | 第45-47页 |
| 2、传统乐器 | 第47-49页 |
| 3、传统节庆 | 第49页 |
| 4、传统民歌 | 第49-51页 |
| 第二节 建立音乐旅游品牌 | 第51-57页 |
| 一 结合传统民间音乐 | 第51-52页 |
| 二 构建音乐旅游品牌 | 第52-56页 |
| 三 加大宣传营销力度 | 第56-57页 |
| 第三节 构建品牌产业链接 | 第57-65页 |
| 一 开发品牌衍生产品 | 第58-61页 |
| 1、建立南音文化旅游博物馆 | 第58-59页 |
| 2、策划主题旅游演艺节目 | 第59-60页 |
| 3、举办定期传统民俗节日 | 第60页 |
| 4、提供传统乐器修学体验 | 第60-61页 |
| 二 建造品牌主题公园 | 第61-65页 |
| 第五章 研究结论与展望 | 第65-69页 |
| 第一节 研究结论与建议 | 第65-67页 |
| 一 加强政府对传统音乐的投入 | 第65-66页 |
| 二 促使音乐保护与创新共同发展 | 第66页 |
| 三 注重品牌化经营和产业链接 | 第66-67页 |
| 第二节 发展前景展望 | 第67-69页 |
| 一 形成新的经济增长点 | 第67-68页 |
| 二 打造产业集聚区 | 第68-69页 |
| 第六章 结语 | 第69-71页 |
| 参考文献 | 第71-74页 |
| 致谢语 | 第74页 |
