摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-10页 |
序论 | 第10-11页 |
一、视唱教材的建设的历史和现状 | 第11-13页 |
二、拉赫玛尼诺夫的创作背景 | 第13-15页 |
(一) 时代背景 | 第13页 |
(二) 沿袭德奥传统音乐风格 | 第13-14页 |
(三) 民族主义影响 | 第14-15页 |
三、影响拉赫玛尼诺夫音乐风格的因素 | 第15-17页 |
四、拉赫玛尼诺夫浪漫曲的音乐特色 | 第17-20页 |
(一) 作品总体特征 | 第17-18页 |
(二) 作品风格特征 | 第18-19页 |
1、歌词的诗意特征 | 第18页 |
2、独白式特征 | 第18-19页 |
(三) 民族性和民俗性 | 第19-20页 |
五、浪漫曲的创作特点 | 第20-24页 |
(一) 旋律发展的特色 | 第20-21页 |
1、对于上下行二度音程旋律的喜爱 | 第20-21页 |
2、乐句迥长、不等长乐句 | 第21页 |
(二) 整体布局的特色 | 第21-22页 |
1、钟声与圣乐 | 第21页 |
2、多声部旋律 | 第21页 |
3、充分发挥人声与钢琴的性能 | 第21-22页 |
4、炫技效果 | 第22页 |
5、乐曲高潮处之建构 | 第22页 |
6、在传统型式中寻找新颖风格 | 第22页 |
(三) 情感表达的特色—忧郁思念的情绪 | 第22-24页 |
六、音乐的戏剧性与时代感 | 第24-25页 |
七、与其他艺术歌曲不同风格的演唱特点 | 第25-26页 |
八、按视唱难易程度划分赫玛尼诺夫83首艺术歌曲——浪漫曲 | 第26-30页 |
九、织体对位层次——人声与钢琴 | 第30-46页 |
(一) 声乐和器乐转化成二重奏特征 | 第30页 |
(二) 钢琴与人声的关系 | 第30-38页 |
1、从属关系 | 第30页 |
2、平衡关系 | 第30-31页 |
3、主导关系——强化补足 | 第31-38页 |
(三) 弹性的速度与丰富力度的变化 | 第38页 |
(四) 结构手法上的动机特点 | 第38-39页 |
(五) 织体手法上的复调特点 | 第39页 |
(六) 节奏、和声性的心理刻画特点 | 第39-43页 |
(六) 音乐元素上的独立特点 | 第43-44页 |
(七) 钢琴与人声的合作 | 第44-46页 |
1、统一理解 | 第44页 |
2、互动合作 | 第44-45页 |
3、主导性演奏 | 第45-46页 |
十、拉赫玛尼诺夫的和声技法 | 第46-57页 |
(一) 丰富多彩的色彩性技法(一般意义上的和声复杂化) | 第46-51页 |
1、单插入 | 第46-49页 |
2、调插入 | 第49-51页 |
(二) 线条因素及其基础上的和声复杂化 | 第51-53页 |
1、平行和弦 | 第51页 |
2、半音化和声 | 第51-52页 |
3、其它的线条化 | 第52-53页 |
(三) 持续因素及其基础上的和声复杂化 | 第53-54页 |
(四) 拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(浪漫曲)的完整演绎 | 第54-57页 |
1、如何进行拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(浪漫曲)的视唱练习 | 第54-55页 |
2、拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(浪漫曲)的视唱练习中要注意的几点问题 | 第55-57页 |
结语 | 第57-58页 |
参考文献 | 第58-59页 |
附录:作品目录 | 第59-72页 |
初级阶段 | 第59-62页 |
中级阶段 | 第62-69页 |
高级阶段 | 第69-72页 |