笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究
| 中文摘要 | 第2-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 第一章 绪论 | 第10-13页 |
| 一、研究背景及意义 | 第10-11页 |
| (一) 选题背景 | 第10页 |
| 1. 舞台表演空间 | 第10页 |
| 2. 为研究引入新视点 | 第10页 |
| (二) 研究意义 | 第10-11页 |
| 二、国内外的相关研究 | 第11-13页 |
| (一) 国内外研究综述 | 第11页 |
| (二) 国外研究现状 | 第11-13页 |
| 第二章 笛乐舞台表演 | 第13-22页 |
| 一、何谓舞台音乐表演 | 第13页 |
| 二、舞台表演的本质特征与立美原则 | 第13-17页 |
| (一) 本质特征 | 第13-15页 |
| 1 舞台表演是综合艺术形式 | 第13-14页 |
| 2 舞台表演的听众共同尺度 | 第14-15页 |
| (二) 音乐表演美学原则 | 第15-17页 |
| 1. 真实性与创造性统一 | 第15页 |
| 2. 历史性与当代性的统一 | 第15-16页 |
| 3. 技巧与表现的统一 | 第16-17页 |
| 三、笛子与舞台表演 | 第17-21页 |
| (一) 笛子 | 第17-19页 |
| 1. 选材 | 第17-18页 |
| 2. 笛膜 | 第18页 |
| 3. 笛子与流派 | 第18-19页 |
| 4. 笛子舞台与地域文化 | 第19页 |
| (二) 笛子与舞台的关系 | 第19-20页 |
| (三) 笛乐演奏音响信息的传递 | 第20-21页 |
| 四、本章小结 | 第21-22页 |
| 第三章 表演个案研究 | 第22-45页 |
| 一、成长背景 | 第22-25页 |
| (一) 初始期,三位笛子演奏家的表演艺术发展 | 第22-23页 |
| (二) 逆境发展期——三位笛子演奏家表演艺术 | 第23-24页 |
| (三) 三位演奏家的发展期直至繁荣期 | 第24-25页 |
| 二、彰显特色,殊途同归 | 第25-44页 |
| (一) 简广易笛乐表演风格特色 | 第26-31页 |
| 1. 作品创作 | 第26-27页 |
| 2. 审美独特性 | 第27-28页 |
| 3. 精湛的技艺 | 第28-29页 |
| 4. 音乐表演美学视野下的研究 | 第29-30页 |
| (1) 真实性与创造性的统一 | 第29页 |
| (2) 历史性与时代性的统一 | 第29-30页 |
| (3) 技巧的精准与风格表现的统一 | 第30页 |
| 5. 舞台表演的审美心理 | 第30-31页 |
| 6. 小结 | 第31页 |
| (二) 俞逊发笛乐舞台表演 | 第31-38页 |
| 1. 作品创作 | 第32-33页 |
| 2. 独特审美 | 第33-34页 |
| 3. 精湛的技巧 | 第34-35页 |
| 4. 音乐表演美学视角的观察 | 第35-37页 |
| (1) 原作真实性与表演创造性的统一 | 第35页 |
| (2) 历史风格与当代阐释的统一 | 第35-36页 |
| (3) 技巧的精准与风格表现的统一 | 第36-37页 |
| 5. 舞台表演的审美心理 | 第37-38页 |
| 6. 小结 | 第38页 |
| (三) 李大同笛乐舞台表演风格 | 第38-44页 |
| 1. 作品创作 | 第39-40页 |
| 2. 独特审美 | 第40-41页 |
| 3. 精湛的技艺 | 第41-42页 |
| 4. 音乐表演美学视野下的笛乐舞台表演 | 第42-43页 |
| (1) 原作真实性与表演创造性的统一 | 第42页 |
| (2) 历史风格与当代阐释的统一 | 第42页 |
| (3) 技巧精确性与风格表现的统一 | 第42-43页 |
| 5. 舞台表演的审美心理 | 第43-44页 |
| 6. 小结 | 第44页 |
| 三、本章小结 | 第44-45页 |
| 第四章 演奏家艺术差异性和共同性探析 | 第45-57页 |
| 一、从“技”“韵”“情”看三者表演的差异性 | 第45-54页 |
| (一) “技” | 第45-48页 |
| 1、气息控制 | 第45-46页 |
| 2、唇的训练 | 第46-47页 |
| 3、舌的训练 | 第47-48页 |
| (二) “韵” | 第48-51页 |
| 1、审美具体性的差异 | 第48-49页 |
| 2、文化修养内化 | 第49-50页 |
| 3、演奏风格内化 | 第50-51页 |
| (三) “情” | 第51-54页 |
| 1、情感的表达 | 第52页 |
| 2、以声音传递情感 | 第52-53页 |
| 3、借景抒情 | 第53-54页 |
| 二、三者表演艺术的共同性 | 第54-56页 |
| (一) 作品与表现题材主题的高度统一 | 第54页 |
| (二) 笛乐形式美与逻辑思维的共同规律 | 第54-55页 |
| (三) 共同艺术追求 | 第55页 |
| (四) 民族审美文化共同性 | 第55-56页 |
| 三、本章小结 | 第56-57页 |
| 第五章 笛乐舞台表演最佳状态 | 第57-65页 |
| 一、最佳状态——笛子表演前准备 | 第57-60页 |
| (一) 笛谱内化 | 第57页 |
| (二) 舞台演奏的欣赏者 | 第57-58页 |
| (三) 舞台环境适应 | 第58页 |
| (四) 舞台演奏前的实际操作 | 第58-59页 |
| (五) 演奏前的心理调控 | 第59-60页 |
| 二、最佳状态——舞台表演进行时 | 第60-61页 |
| (一) 心理专注,进入乐曲情境 | 第60页 |
| (二) 笛子表演中的想象心理 | 第60-61页 |
| (三) 理智与非理智的控制 | 第61页 |
| 三、最佳状态——笛子表演后训练及培养 | 第61-64页 |
| (一) 良好乐感培养与扎实功力 | 第61-62页 |
| (二) 积极参与表演实践活动 | 第62-63页 |
| (三) 平时积累,提升文化修养 | 第63页 |
| (四) 审美心理能力的培养 | 第63-64页 |
| 四、本章小结 | 第64-65页 |
| 结语 | 第65-67页 |
| 参考文献 | 第67-70页 |
| 附录一 采访李大同笔录 | 第70-74页 |
| 附录二 采访蔡敬民笔录 | 第74-78页 |
| 附录三 采访方光耀笔录 | 第78-83页 |
| 致谢 | 第83-84页 |
