| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 第一章 研究缘起、相关文献回顾及研究范畴说明 | 第9-44页 |
| 第一节 研究缘起及意义 | 第9-13页 |
| 一、研究缘起 | 第9-11页 |
| 二、理论/实际意义 | 第11-13页 |
| 第二节 文化研究与大众(流行)文化研究 | 第13-21页 |
| 一、文化研究的理论取向 | 第13-18页 |
| 1、英国文化主义理论 | 第13-14页 |
| 2、结构主义与后结构主义的研究 | 第14页 |
| 3、法兰克福学派(the Frankfurt School) | 第14-16页 |
| 4、女性(性别)主义的流行文化研究 | 第16-17页 |
| 5、后现代主义的理论 | 第17页 |
| 6、布迪厄的研究与影响 | 第17-18页 |
| 二、大众文化与流行文化相关文献回顾 | 第18-21页 |
| 1、大众文化、流行(通俗)文化的概念界定 | 第18-19页 |
| 2、流行文化与意识形态 | 第19-20页 |
| 3、流行文化研究的意义 | 第20页 |
| 4、我国学界对大众文化的研究与认知 | 第20-21页 |
| 第三节 身份/认同研究的文献回顾 | 第21-25页 |
| 一、身份/认同研究 | 第21-23页 |
| 二、"想像的共同体"与"集体记忆" | 第23-25页 |
| 第四节 音乐社会学、传播学研究回顾 | 第25-28页 |
| 一、(流行)音乐社会学、传播学研究 | 第25-26页 |
| 二、我国音乐、流行音乐的研究回顾 | 第26-27页 |
| 三、关于(中文)流行歌曲及身份认同的研究 | 第27-28页 |
| 第五节 本研究使用的定义及研究方法 | 第28-33页 |
| 一、文化身份(民族、国族、种族身份/认同) | 第29-30页 |
| 二、流行歌曲(音乐) | 第30-31页 |
| 三、中文流行歌曲 | 第31-32页 |
| 四、"两岸三地" | 第32页 |
| 五、研究边界与时段 | 第32-33页 |
| 六、研究方法说明 | 第33页 |
| 本章附录(相关研究成果列表) | 第33-39页 |
| 本章注释 | 第39-44页 |
| 第二章 从"靡靡之音"到文化产业:大陆流行歌曲及其"去政治化" | 第44-80页 |
| 第一节 从"靡靡之音"到"通俗歌曲":合法性建构 | 第44-54页 |
| 一、歌曲与政治:1976年之前的大陆"音乐界" | 第44-47页 |
| 二、抒情歌曲与"靡靡之音"之争 | 第47-50页 |
| 三、开放初期:港台流行音乐的传入与影响 | 第50-53页 |
| 四、从"通俗歌曲"到流行歌曲 | 第53-54页 |
| 第二节 反叛与抗争:摇滚乐对公共话题的参与 | 第54-67页 |
| 一、崔健:从"一无所有"到"最后一枪" | 第55-61页 |
| 二、崔健之外:"中国摇滚势力"的崛起 | 第61-66页 |
| 三、"西北风"与寻根意识 | 第66-67页 |
| 第三节 进入文化产业的流行歌曲及其"去政治化" | 第67-73页 |
| 一、"都市流行歌曲"与"红太阳"热 | 第67-69页 |
| 二、流行歌曲的"去政治化"及"宏大意义"消解 | 第69-73页 |
| 本章注释 | 第73-80页 |
| 第三章 从殖民色彩到家国认同:香港流行歌曲及其文化身份 | 第80-104页 |
| 第一节 从国语歌到粤语歌——香港流行歌曲中本土意识的觉醒 | 第80-84页 |
| 一、上海"时代曲"和台湾国语歌:1974年之前的香港流行歌曲 | 第80-83页 |
| 二、粤语歌曲逐渐成为香港流行歌曲的主流(1974-83) | 第83-84页 |
| 第二节 "九七"前后:家与国之间的"东方之珠" | 第84-90页 |
| 一、"九七"话题下的香港流行音乐(1984-97) | 第84-88页 |
| 二、"后回归时期"的香港流行歌曲(1997-) | 第88-90页 |
| 第三节 香港流行歌曲的文化身份 | 第90-100页 |
| 一、殖民地身份与香港认同 | 第90-92页 |
| 二、流行音乐中的身份呈现:中国人/香港人 | 第92-95页 |
| 三、香港:尴尬缝隙中的"东方之珠" | 第95-100页 |
| 本章注释 | 第100-104页 |
| 第四章 唱自己的歌"与"乡愁的想像":流行歌曲中的台湾社会 | 第104-131页 |
| 第一节 寻找"自己的歌":台湾"民歌"运动 | 第104-111页 |
| 一、西洋歌曲压制下的台湾流行歌曲:1970年代前 | 第104-105页 |
| 二、"民歌纪念日"至"天水乐集":"民歌"运动的兴衰 | 第105-107页 |
| 1、萌芽期(1975.6-1976.12) | 第105-106页 |
| 2、推广期(1977.1-1977.11) | 第106页 |
| 3、兴盛期(1977.12-1981.4) | 第106-107页 |
| 4、没落期(1981.5-1981.12) | 第107页 |
| 三、"唱自己的歌":"民歌"运动的意义与局限 | 第107-111页 |
| 1、"民歌"运动提倡"唱自己的歌",关注自我的生活周遭 | 第107-108页 |
| 2、"民歌"运动包容了多元、复杂的情绪与认知表达 | 第108-109页 |
| 3、"民歌"运动吸纳了"非专业"音乐人士的参与 | 第109-110页 |
| 4、"民歌"运动与唱片产业的互动关系系 | 第110-111页 |
| 第二节 无法言说的历史与乡愁——大中华意识下的台湾 | 第111-124页 |
| 一、"去国怀乡":重构/续写"大中华"法统 | 第111-114页 |
| 二、"故土乡愁":想像中的故乡与塞外 | 第114-116页 |
| 1、对乡关故土的愁思 | 第114页 |
| 2、对塞外边疆风物的想像 | 第114-115页 |
| 3、抽象意义上的"精神返乡"与流浪 | 第115-116页 |
| 三、"文化中国"与"历史中国" | 第116-124页 |
| 1、记忆与想像中"文化中国" | 第116-117页 |
| 2、反省与思考中"历史中国" | 第117-120页 |
| 3、对海峡两岸政治格局的记录与思考 | 第120-124页 |
| 本章注释 | 第124-131页 |
| 第五章 语言·空间·意义:流行歌曲的不同呈现方式 | 第131-162页 |
| 第一节 "闽南语"歌曲与台湾社会 | 第131-145页 |
| 一、闽南语歌曲:从"官方压制"到"社会热点" | 第132-135页 |
| 二、"新台语歌":愤怒宣泄与自我觉醒 | 第135-140页 |
| 1、非主流唱片公司的新"台语歌曲"唱片 | 第135-136页 |
| 2、"新台语歌"唱片的特点 | 第136-139页 |
| 3、"新台语歌"的影响与局限性 | 第139-140页 |
| 三、"新台语歌":"台湾意识"与"族群操弄" | 第140-142页 |
| 1、"新台语歌"与台湾社会政治生活的"天然关联" | 第140-141页 |
| 2、政治力量介入"新台语歌":以"闪灵"为例 | 第141-142页 |
| 四、"新台语歌"的延伸:原住民及客家话流行歌曲 | 第142-145页 |
| 1、台湾原住民语言的流行歌曲 | 第142-144页 |
| 2、台湾客家族群在流行音乐中的呈现 | 第144-145页 |
| 第二节 流行歌曲的意义转换:不同空间·语言 | 第145-155页 |
| 一、同曲异词:语言对流行歌曲的意义输入 | 第145-150页 |
| 二、《龙的传人》:转移中的意义扭曲和再赋予 | 第150-155页 |
| 1、《龙的传人》的影响力 | 第150-151页 |
| 2、《龙的传人》与"国族"认同 | 第151-152页 |
| 3、独立创作还是官方的介入 | 第152-153页 |
| 4、《龙的传人》:从"民歌"到"政宣电影" | 第153-155页 |
| 本章注释 | 第155-162页 |
| 终章(结语) | 第162-165页 |
| 参考文献 | 第165-187页 |
| 后记(锦绣的裸体国王) | 第187-188页 |
