李世相草原风格声乐作品艺术特色研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-15页 |
| 0.1 选题意义及价值 | 第9-13页 |
| 0.2 相关研究成果综述 | 第13-15页 |
| 第一章 主题渊源与表现形式 | 第15-23页 |
| 1.1 主题渊源 | 第15-18页 |
| 1.1.1 以描绘草原风情为主题 | 第16页 |
| 1.1.2 以抒发人文情感为主题 | 第16-17页 |
| 1.1.3 以描绘、赞颂为主题 | 第17页 |
| 1.1.4 以歌颂英雄主义为主题 | 第17-18页 |
| 1.2 表现形式 | 第18-23页 |
| 1.2.1 女高音独唱 | 第19-20页 |
| 1.2.2 女中音独唱 | 第20页 |
| 1.2.3 男高音独唱 | 第20页 |
| 1.2.4 男中音独唱 | 第20-21页 |
| 1.2.5 重唱与合唱 | 第21-23页 |
| 第二章 主题构成及旋律发展手法 | 第23-46页 |
| 2.1 主题构成及旋律线条的展衍 | 第23-35页 |
| 2.1.1 拱形乐句的旋律线条展衍 | 第23-25页 |
| 2.1.2 动机贯穿式的旋律展衍 | 第25-27页 |
| 2.1.3 传统民歌素材重塑式旋律展衍 | 第27-30页 |
| 2.1.4 旋律中具有民族特色的音程组合 | 第30-33页 |
| 2.1.5 蒙古语特色的"衬腔"展衍 | 第33-35页 |
| 2.2 旋律润腔特色 | 第35-46页 |
| 2.2.1 民族风格的润腔 | 第36-39页 |
| 2.2.2 花腔技巧的运用 | 第39-41页 |
| 2.2.3 长调体的拖腔 | 第41-42页 |
| 2.2.4 器乐化的衬腔 | 第42-43页 |
| 2.2.5 语言韵味的吟诵 | 第43-46页 |
| 第三章 多声部写作手法运用特点 | 第46-61页 |
| 3.1 和声运用手法特征 | 第46-54页 |
| 3.1.1 传统和声技法的运用 | 第46-50页 |
| 3.1.2 民族化和声语言的运用 | 第50-52页 |
| 3.1.3 现代和声语言的借鉴 | 第52-54页 |
| 3.2 灵活的复调手法应用 | 第54-57页 |
| 3.2.1 模仿复调手法的应用 | 第54-55页 |
| 3.2.2 对比复调手法的应用 | 第55-56页 |
| 3.2.3 支声复调手法的应用 | 第56-57页 |
| 3.3 调性变化手法的运用 | 第57-61页 |
| 3.3.1 多种离调方法运用 | 第57-59页 |
| 3.3.2 同主音调式调性转换 | 第59页 |
| 3.3.3 大二度调性转换 | 第59-61页 |
| 第四章 钢琴伴奏写作手法特点 | 第61-81页 |
| 4.1 钢琴伴奏中音乐织体的选择与设计 | 第61-69页 |
| 4.1.1 分解和弦伴奏音型 | 第62-63页 |
| 4.1.2 柱式和弦及琶音形式的伴奏音型 | 第63-65页 |
| 4.1.3 特色节奏伴奏型 | 第65-68页 |
| 4.1.4 音阶式伴奏型 | 第68-69页 |
| 4.2 伴奏中对旋律的处理手法 | 第69-74页 |
| 4.2.1 完全重复旋律 | 第69-71页 |
| 4.2.2 变化重复旋律 | 第71-73页 |
| 4.2.3 新元素的衬托 | 第73-74页 |
| 4.3 前奏、间奏及尾奏的创作特色 | 第74-81页 |
| 4.3.1 前奏的旋律性 | 第74-78页 |
| 4.3.2 间奏的连接性 | 第78-79页 |
| 4.3.3 尾奏的终止性 | 第79-81页 |
| 结语 | 第81-83页 |
| 参考文献 | 第83-85页 |
| 致谢 | 第85-86页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 | 第86页 |
