| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-12页 |
| 引言 | 第12-19页 |
| 一、“牧歌”的词源 | 第12-13页 |
| 二、14世纪的意大利牧歌 | 第13-15页 |
| 三、16世纪的意大利牧歌 | 第15-17页 |
| 四、国内、外对16世纪意大利牧歌的研究现状 | 第17-18页 |
| 五、本文主要探讨方式 | 第18-19页 |
| 第一章 16世纪意大利牧歌的产生背景 | 第19-39页 |
| 第一节 社会背景 | 第19-20页 |
| 一、良好的政治、文化环境 | 第19页 |
| 二、热忱的音乐赞助风气 | 第19-20页 |
| 第二节 文化背景 | 第20-26页 |
| 一、人文主义思潮 | 第20-22页 |
| 二、彼特拉克运动 | 第22-25页 |
| (一) 彼特拉克其人 | 第22-23页 |
| (二) 本博的诗歌理论 | 第23-25页 |
| 三、音乐出版业高度发展 | 第25-26页 |
| 第三节 音乐背景 | 第26-38页 |
| 一、法-佛兰德乐派之泛欧洲性音乐风格 | 第26-28页 |
| 二、意大利民族风格俗乐之兴起 | 第28-34页 |
| (一) 狂欢节歌 | 第28-31页 |
| (二) 弗罗托拉 | 第31-34页 |
| 三、外来体裁之影响 | 第34-38页 |
| (一) 抒情尚松 | 第34-36页 |
| (二) 经文歌 | 第36-38页 |
| 小结 | 第38-39页 |
| 第二章 16世纪意大利牧歌风格的初步形成—“形成初期牧歌”之“齐诵式”诗义表达 | 第39-69页 |
| 第一节 牧歌诞生 | 第39-41页 |
| 第二节 三位早期牧歌大师 | 第41-44页 |
| 一、韦尔德洛 | 第41-42页 |
| 二、C.费斯塔 | 第42页 |
| 三、阿卡代尔特 | 第42-44页 |
| 第三节 形成初期牧歌的基本特征 | 第44-67页 |
| 一、诗歌 | 第44-46页 |
| (一) 诗歌质量 | 第44-45页 |
| (二) 诗歌种类 | 第45页 |
| (三) 主要诗人 | 第45-46页 |
| 二、基本音乐特征 | 第46-67页 |
| (一) 和弦式为主的织体形态 | 第46-50页 |
| (二) 和声简单、旋律平稳 | 第50-52页 |
| (三) 清晰的乐句划分 | 第52-53页 |
| (四) 配乐对诗义的初步强调 | 第53-58页 |
| (五) 通谱体配乐原则 | 第58-59页 |
| (六) “变体-分段式”(单多部)之曲式结构 | 第59-67页 |
| 小结 | 第67-69页 |
| 第三章 罗勒式成熟牧歌风格的确立—“古典牧歌”之“描绘式”诗义表达 | 第69-101页 |
| 第一节 维拉尔特牧歌的过渡性风格 | 第69-74页 |
| 一、维拉尔特与其《新音乐》(Musica nova) | 第69-70页 |
| 二、维拉尔特牧歌的主要特征 | 第70-74页 |
| (一) 彼特拉克诗歌主导地位之确立 | 第70页 |
| (二) 注重以“乐”绘“诗”之肇始 | 第70-73页 |
| (三) 大篇幅牧歌风格之开创 | 第73页 |
| (四) 复调织体比重之增加 | 第73-74页 |
| 第二节 罗勒式成熟风格牧歌的主要特征 | 第74-97页 |
| 一、罗勒其人 | 第74-75页 |
| 二、罗勒式牧歌的基本特征 | 第75-97页 |
| (一) 维拉尔特严肃诗歌风格之延续 | 第75页 |
| (二) 绘词法 | 第75-77页 |
| (三) “乐、义统一”观对诗歌结构的解放 | 第77-79页 |
| (四) 半音化运用 | 第79-81页 |
| (五) 节奏、和声之鲜明对比 | 第81-84页 |
| (六) 大型牧歌套曲形式之常态化 | 第84-85页 |
| (七) 模仿复调为主的织体形态 | 第85-86页 |
| (八) “自由-分段式”之曲式结构 | 第86-97页 |
| 第三节 宗教牧歌 | 第97-99页 |
| 一、歌词 | 第98页 |
| 二、用途 | 第98页 |
| 三、主要作曲家 | 第98-99页 |
| 小结 | 第99-101页 |
| 第四章 轻快体裁音乐风格的融入一 “混合风格牧歌”之“简俗化”诗义表达 | 第101-123页 |
| 第一节 维拉内拉之体栽特征 | 第101-104页 |
| 一、产生 | 第101-102页 |
| 二、主要音乐特征 | 第102-104页 |
| (一) 简单的和弦式织体 | 第102-103页 |
| (二) 平行进行之和声特色 | 第103-104页 |
| (三) 相对对称的音乐组织结构 | 第104页 |
| 第二节 混合风格牧歌的主要特征 | 第104-121页 |
| 一、诗歌风格 | 第105页 |
| 二、主要音乐特征 | 第105-121页 |
| (一) 简明的和声 | 第105-106页 |
| (二) 舞曲性节奏 | 第106页 |
| (三) 简单的织体 | 第106-107页 |
| (四) “自由-分段、变体-分段式”之曲式结构 | 第107-121页 |
| 第三节、风格延续 | 第121-122页 |
| 一、对其他作曲家的影响 | 第121-122页 |
| 二、对其它体裁的影响 | 第122页 |
| 小结 | 第122-123页 |
| 第五章 发展后期牧歌的多元化风格——“世纪末牧歌”之“戏剧性、表现性”诗义表达 | 第123-160页 |
| 第一节 多元化的诗歌 | 第123-126页 |
| 一、主要诗歌类型 | 第123-125页 |
| (一) 戏剧性场景诗歌——叙事诗和戏剧诗 | 第123-124页 |
| (二) 田园诗 | 第124页 |
| (三) 牧歌 | 第124-125页 |
| (四) 传统的严肃诗歌 | 第125页 |
| 二、最主要的两位诗人 | 第125-126页 |
| (一) 塔索 | 第125-126页 |
| (二) 瓜里尼 | 第126页 |
| 第二节 音乐的戏剧性 | 第126-130页 |
| 一、宣叙性的吟诵风格 | 第126-128页 |
| 二、声部分层 | 第128页 |
| 三、轻快牧歌风格的延用——牧歌喜剧 | 第128-130页 |
| 第三节 音乐的表现性 | 第130-142页 |
| 一、技巧表现 | 第130-132页 |
| 二、激情表现 | 第132-142页 |
| (一) 大量不协和音响的“违规”运用 | 第133-135页 |
| (二) 半音主义 | 第135-139页 |
| (三) 音乐要素间之鲜明对比 | 第139-142页 |
| 第四节 音乐的造型性 | 第142-148页 |
| 一、视觉音乐 | 第142-144页 |
| 二、传统绘词法 | 第144-148页 |
| 第五节 “自由-分段式”之曲式结构 | 第148-158页 |
| 小结 | 第158-160页 |
| 第六章 16世纪意大利牧歌风格的衰落及影响 | 第160-179页 |
| 第一节 器乐化牧歌风格的形成②——以蒙特威尔第的作品为例 | 第160-165页 |
| 一、牧歌中器乐数字低音的产生 | 第161页 |
| 二、带器乐伴奏的独唱及重唱牧歌的定型 | 第161-165页 |
| (一) 戏剧性表现需要 | 第162-163页 |
| (二) 歌唱技巧表现需要 | 第163-165页 |
| 第二节 16世纪意大利牧歌的影响 | 第165-178页 |
| 一、对他国牧歌的影响 | 第165-175页 |
| (一) 英国 | 第165-173页 |
| (二) 其它国家 | 第173-175页 |
| 二、对其它体裁的影响 | 第175-178页 |
| (一) 歌剧咏叹调 | 第175-177页 |
| (二) 康塔塔 | 第177页 |
| (三) 英国维奥尔合奏幻想曲 | 第177-178页 |
| 小结 | 第178-179页 |
| 结论 | 第179-182页 |
| 附录一：本文所涉主要作曲家 | 第182-184页 |
| 附录二：本文所涉主要作品 | 第184-186页 |
| 附录三：16世纪意大利牧歌大事记 | 第186-188页 |
| 附录四：三本音乐词典中的“牧歌”词条中译文 | 第188-215页 |
| 附录五：相关主要类型诗歌特征一览 | 第215-222页 |
| 参考文献 | 第222-225页 |
| 后记 | 第225页 |
