汤雪耕民族声乐艺术理论及教学探究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 目录 | 第7-10页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| (一) 问题缘起 | 第10-11页 |
| (二) 文献综述 | 第11-13页 |
| (三) 研究方法 | 第13页 |
| (四) 创新之点 | 第13-14页 |
| 1、选题的创新性 | 第13页 |
| 2、立意的创新性 | 第13页 |
| 3、成果的创新性 | 第13-14页 |
| 一、中国民族声乐发展历程中的汤雪耕 | 第14-23页 |
| (一) 中国民族声乐发展历程 | 第14-19页 |
| 1. 初创期(20世纪初—1949) | 第15-16页 |
| 2. 探索期(1949—1978) | 第16-18页 |
| 3. 发展期(1978至今) | 第18-19页 |
| (二) 汤雪耕生平简介及艺术成就 | 第19-23页 |
| 1. 生平简介 | 第19页 |
| 2. 艺术成就 | 第19-23页 |
| 二、汤雪耕民族声乐艺术的理论体系 | 第23-44页 |
| (一) 对中国民族传统声乐理论的继承 | 第23-29页 |
| 1. 咬字、吐字 | 第24-27页 |
| 2. 以字带情 | 第27-28页 |
| 3. 歌唱中的呼吸 | 第28-29页 |
| (二) 对外国声乐艺术理论的评介与借鉴 | 第29-34页 |
| 1. 对苏联声乐艺术理论的评介与借鉴 | 第30-32页 |
| 2. 对保加利亚声乐艺术的评介与借鉴 | 第32页 |
| 3. 对西欧传统唱法的评介与借鉴 | 第32-34页 |
| (三) 对发声训练三个阶段理论的提出 | 第34-38页 |
| 1. 第一阶段——自然声区的练习 | 第34-37页 |
| 2. 第二阶段——巩固自然声区,扩大音域 | 第37-38页 |
| 3. 第三阶段——进一步扩大音域,统一声区 | 第38页 |
| (四) “土洋之争”中汤雪耕的学术贡献 | 第38-41页 |
| 1. “土洋之争”概况 | 第38-39页 |
| 2. “土洋之争”中汤雪耕的贡献 | 第39-41页 |
| (五) 对歌唱的表现和歌曲处理三阶段理论的提出 | 第41-44页 |
| 1. 歌曲的表现 | 第41-42页 |
| 2. 歌曲的处理 | 第42-44页 |
| 三、汤雪耕民族声乐教学实践 | 第44-49页 |
| (一) 培养目标 | 第44页 |
| (二) 教学原则 | 第44-46页 |
| 1. 循序渐进 | 第44-45页 |
| 2. 技艺结合 | 第45页 |
| 3. 因材施教 | 第45-46页 |
| (三) 课程设置 | 第46页 |
| (四) 训练内容 | 第46-47页 |
| 1. 戏曲和曲艺演唱课 | 第46页 |
| 2. 声乐课 | 第46-47页 |
| 3. 舞蹈身段课 | 第47页 |
| 4. 歌剧表演课 | 第47页 |
| (五) 教材建设 | 第47-48页 |
| (六) 队伍建设 | 第48-49页 |
| 四、汤雪耕民族声乐理论及教学实践的影响 | 第49-58页 |
| (一) 理论研究的影响 | 第49-52页 |
| 1. 先继承、后借鉴、再创新 | 第49-51页 |
| 2. 发声训练三阶段 | 第51-52页 |
| (二) 教学实践的影响 | 第52-58页 |
| 1. 专业课程设置 | 第52-53页 |
| 2. 教学原则 | 第53页 |
| 3. 教材建设 | 第53-55页 |
| 4. 人才培养 | 第55-58页 |
| 结语 | 第58-60页 |
| 参考文献 | 第60-64页 |
| 致谢 | 第64-66页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第66-67页 |
