| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4-5页 |
| 目录 | 第6-8页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 1 作曲家与作品介绍 | 第10-16页 |
| 1.1 瞿维、崔世光的生活经历及代表作品 | 第10-14页 |
| 1.1.1 瞿维 | 第10-11页 |
| 1.1.2 崔世光 | 第11-14页 |
| 1.2 两首钢琴作品的创作背景 | 第14-16页 |
| 1.2.1 瞿维《花鼓》 | 第14页 |
| 1.2.2 崔世光《花鼓》 | 第14-16页 |
| 2 两首钢琴作品民族民间音乐元素的综合运用 | 第16-27页 |
| 2.1 《花鼓》与方言的联系 | 第17-19页 |
| 2.1.1. 与安徽方言的联系 | 第17-18页 |
| 2.1.2 与山东方言的联系 | 第18-19页 |
| 2.2 《花鼓》与民歌的联系 | 第19-21页 |
| 2.2.1 对《凤阳花鼓》运用 | 第19-21页 |
| 2.2.2 对《茉莉花》的运用 | 第21页 |
| 2.3 《花鼓》与民间器乐的联系 | 第21-24页 |
| 2.3.1 对打击乐的模仿 | 第22-23页 |
| 2.3.2 对弹拨乐器古筝的模仿 | 第23-24页 |
| 2.4 《花鼓》与民间舞蹈的联系 | 第24-27页 |
| 2.4.1 淮北花鼓 | 第24-25页 |
| 2.4.2 山东花鼓 | 第25-27页 |
| 3 两首钢琴作品的曲式结构与演奏分析 | 第27-43页 |
| 3.1 瞿维《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第27-36页 |
| 3.1.1 曲式结构 | 第27-32页 |
| 3.1.2 演奏分析 | 第32-36页 |
| 3.2 崔世光《花鼓》的曲式结构与演奏分析 | 第36-43页 |
| 3.2.1 曲式结构 | 第36-39页 |
| 3.2.2 演奏分析 | 第39-43页 |
| 4 两首钢琴作品的特性分析 | 第43-48页 |
| 4.1 在材料手法上的一致性与差异性 | 第43-44页 |
| 4.2 在节奏上的相似性与多样性 | 第44页 |
| 4.3 在曲式结构上的统一性与独特性 | 第44-45页 |
| 4.4 在和声手法上的传统性与现代性 | 第45-46页 |
| 4.5 在演奏上的刚劲性与柔韧性 | 第46-48页 |
| 5 两首《花鼓》作品的现实意义与应用价值 | 第48-50页 |
| 5.1 反应了中国钢琴音乐作品的民族特性 | 第48页 |
| 5.2 对我国民族风格钢琴音乐的发展有较大的推动作用 | 第48-49页 |
| 5.3 对钢琴演奏及教学的启示 | 第49-50页 |
| 结语 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 附录 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 在校期间公开发表论文（著）及科研情况 | 第55页 |