中文摘要 | 第1-6页 |
Abstract | 第6-10页 |
绪论 | 第10-32页 |
一、引言 | 第11-13页 |
二、20世纪西方音乐研究综述 | 第13-23页 |
(一)早期研究(1906—1937) | 第14-18页 |
1、历史概况 | 第14-15页 |
2、研究视角 | 第15页 |
3、研究方法与基本理论 | 第15-18页 |
(二)中期研究(1938—1979) | 第18-21页 |
1、历史概况 | 第18-20页 |
2、研究视角 | 第20-21页 |
3、研究方法与基本理论 | 第21页 |
(三)后期研究(1980—2000) | 第21-23页 |
1、历史概况 | 第21-22页 |
2、研究视角 | 第22-23页 |
3、研究方法与基本理论 | 第23页 |
三、与本文相关的前人研究成果综述 | 第23-29页 |
(一)方法论研究 | 第24-27页 |
(二)史学史研究 | 第27-28页 |
(三)著作史研究 | 第28页 |
(四)综述研究 | 第28-29页 |
四、关于本文 | 第29-32页 |
(一)名称释义及其历史分期 | 第29-30页 |
(二)论域与取域 | 第30页 |
(三)研究依据、研究方法与研究难点 | 第30-31页 |
(四)研究意义 | 第31-32页 |
第一部分 史学理论与实践 | 第32-91页 |
第一章 《欧洲音乐史》:马克思主义史学理论的实践 | 第37-56页 |
一、马克思主义史学的基本特征 | 第37-41页 |
1、马克思主义史学的理论前提 | 第37-39页 |
2、马克思主义史学与实证主义史学的结合 | 第39-41页 |
二、"阶级"、"阶级分析法"与音乐史学理论 | 第41-50页 |
1、《欧洲音乐史》的编写背景 | 第43-44页 |
2、《欧洲音乐史》的史学思想与历史分期 | 第44-45页 |
3、对西方作曲家及其作品的评价 | 第45-50页 |
三、《欧洲音乐史》对我国西方音乐史研究的影响 | 第50-56页 |
1、史学理论 | 第51页 |
2、史学方法 | 第51-52页 |
3、叙事模式 | 第52-56页 |
第二章 《简明西方音乐史》:以风格主义史学观重构音乐史 | 第56-75页 |
一、音乐史学方法批判 | 第57-62页 |
1、传记主义史学 | 第58-59页 |
2、实证主义史学 | 第59-60页 |
3、历史主义史学 | 第60-62页 |
二、风格主义史学观在音乐史编纂中的意义 | 第62-65页 |
三、《简明西方音乐史》的学术特色 | 第65-75页 |
1、史学思想与历史分期 | 第65-68页 |
2、对作曲家及其作品的评价 | 第68-75页 |
第三章 《西方音乐文化》:从文化形态史学观重构音乐史 | 第75-91页 |
一、还音乐史以文化的本质 | 第75-83页 |
1、关于中世纪 | 第75-80页 |
2、关于古典主义时期与该时期的作曲家及其作品 | 第80-82页 |
3、关于"浪漫主义"与"民族乐派" | 第82-83页 |
二、发掘文化的内在结构 | 第83-85页 |
三、文化动因与历史模式 | 第85-91页 |
1、基督教文明 | 第85-87页 |
2、作曲家的个人创造 | 第87-89页 |
3、对科学探索的热情和追求 | 第89-91页 |
第二部分 美学思辨 | 第91-165页 |
第四章 音乐美学的哲学基础、对象、方法 | 第95-107页 |
第五章 由他律与自律兼及形式与内容 | 第107-132页 |
一、他律与自律 | 第107-121页 |
二、形式与内容 | 第121-132页 |
第六章 音乐的存在方式 | 第132-165页 |
一、罗曼·茵加尔登及其"纯意向性客体" | 第133-152页 |
1、关于茵加尔登及《音乐作品及其本体问题》 | 第133-135页 |
2、关于茵加尔登"意向性客体" | 第135-139页 |
3、对茵加尔登学说的批判 | 第139-152页 |
二、"总是在一切存在者的存在中揭示存在者" | 第152-161页 |
1、从构成角度论"存在" | 第153-155页 |
2、从特殊性角度论"存在" | 第155-156页 |
3、从作品角度论"存在" | 第156-157页 |
4、从"意向"角度论"存在" | 第157页 |
5、从边缘结构角度论"存在" | 第157-158页 |
6、从文化学角度论"存在" | 第158-159页 |
7、从元理论角度论"存在" | 第159页 |
8、从价值角度论"存在" | 第159-161页 |
三、中西音乐文化关系——以美学作为理论基点,立足于世纪转换 | 第161-165页 |
第三部分 音乐分析 | 第165-222页 |
第七章 乐句结构与形式模型理论及《曲式与作品分析》 | 第169-187页 |
一、《曲式与作品分析》的编写背景 | 第169页 |
二、《曲式与作品分析》的编写体例与理论依据 | 第169-174页 |
1、编写体例 | 第170页 |
2、理论依据 | 第170-174页 |
三、《曲式与作品分析》的学术价值与历史地位 | 第174-187页 |
1、从曲式学角度看《曲式与作品分析》 | 第175-180页 |
2、从音乐学角度看《曲式与作品分析》 | 第180-187页 |
第八章 音乐分析学 | 第187-207页 |
一、申克深层结构分析法 | 第188-197页 |
二、福特音级集合分析法 | 第197-207页 |
第九章 音乐学分析 | 第207-222页 |
一、《于文》发表以前的《特里斯坦与伊索尔德》研究情况 | 第208-209页 |
二、《于文》的分析模式与理论依据 | 第209-222页 |
1、音乐本体的艺术分析 | 第209-212页 |
(1)"特里斯坦和弦"及其表现功能与结构功能 | 第210-211页 |
(2)"Leitmotiv"与整体结构 | 第211-212页 |
2、音乐内涵的社会历史分析 | 第212-219页 |
(1)精神、物质、感情三重危机 | 第213页 |
(2)叔本华哲学与瓦格纳思想 | 第213-217页 |
(3)关于尼采与瓦格纳 | 第217-219页 |
3、"评价问题"与艺术批评 | 第219-222页 |
结语 | 第222-225页 |
参考文献 | 第225-235页 |
英文人名索引 | 第235-242页 |
在校期间发表的论文、科研成果 | 第242-243页 |
致谢 | 第243-244页 |