《金陵祭》的调式化和声与织体形态探析
| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-8页 |
| 引言 | 第8-12页 |
| 一 课题背景 | 第8页 |
| 二 对金湘音乐的研究综述 | 第8-10页 |
| 1 歌剧类 | 第8-9页 |
| 2 交响乐类 | 第9页 |
| 3 艺术歌曲类 | 第9-10页 |
| 4 室内乐类 | 第10页 |
| 三 本文的技术分析难点以及主要研究方法 | 第10-12页 |
| 第1章 作曲家及作品介绍 | 第12-18页 |
| ·作曲家简介 | 第12页 |
| ·“建立中华乐派”的创作观念 | 第12-13页 |
| 1 “歌剧思维”的观念 | 第12-13页 |
| 2 音乐创作的“民族性问题” | 第13页 |
| 3 新音响的探索 | 第13页 |
| ·《金陵祭》作品介绍 | 第13-18页 |
| 1 《金陵祭》的创作背景介绍 | 第13-14页 |
| 2 《金陵祭》的整体创作特征 | 第14-18页 |
| 第2章 《金陵祭》的调式化和声语言 | 第18-50页 |
| ·调式化和声与调性化和声的区别 | 第18-19页 |
| ·《金陵祭》中多样化的调式化和弦结构 | 第19-24页 |
| 1 三度叠置和弦 | 第19-20页 |
| 2 非三度叠置和弦 | 第20-24页 |
| ·《金陵祭》的调式化和声进行 | 第24-32页 |
| 1 作品中的非功能性调式化和声进行 | 第24-28页 |
| 2 三全音或小二度关系对调性中心音的支持 | 第28-29页 |
| 3 调性中心音的贯穿 | 第29-30页 |
| 4 线性和声思维 | 第30-32页 |
| ·《金陵祭》的调性结构 | 第32-50页 |
| 1 整体调性布局 | 第33-37页 |
| 2 调性运动方式 | 第37-50页 |
| 第3章 《金陵祭》的织体形态 | 第50-74页 |
| ·合唱部分的织体形态归纳 | 第50-58页 |
| 1 主调织体思维 | 第50-54页 |
| 2 复调织体思维 | 第54-56页 |
| 3 主调与复调织体思维相结合 | 第56-58页 |
| ·乐队与合唱部分织体的结合 | 第58-74页 |
| 1 乐队与合唱部分相结合的典型织体形态 | 第58-67页 |
| 2 民族乐器与西洋交响乐队的结合方式 | 第67-72页 |
| 3 偶然音乐及点描音乐的大胆运用 | 第72-74页 |
| 结语 | 第74-76页 |
| 参考文献 | 第76-78页 |
| 附录 | 第78-84页 |
| 致谢 | 第84页 |
