| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-5页 |
| 目录 | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-9页 |
| 第1章 歌剧《伤逝》创作背景的描述 | 第9-14页 |
| ·建国初期——20世纪80年代中国歌剧创作概况 | 第9页 |
| ·施光南创作歌剧《伤逝》的契机 | 第9-10页 |
| ·施光南声乐作品的特色 | 第10-14页 |
| ·具有鲜明的抒情性 | 第10-11页 |
| ·具有浓郁的民族性 | 第11-12页 |
| ·歌剧中抒情性民族性的体现 | 第12-14页 |
| 第2章 歌剧《伤逝》的艺术特征 | 第14-23页 |
| ·原著《伤逝》的人物形象刻画特点 | 第14-15页 |
| ·子君的人物形象 | 第14页 |
| ·涓生的人物形象 | 第14-15页 |
| ·歌剧创作中所追求的精神 | 第15-17页 |
| ·忠于原著的创作精神 | 第15-17页 |
| ·歌剧的故事情节忠于原著精神 | 第16页 |
| ·音乐表现手法吸纳原著产生时代的音乐风格 | 第16-17页 |
| ·接近全唱型的轻歌剧 | 第17页 |
| ·歌剧《伤逝》的音乐特征 | 第17-23页 |
| ·春、夏、秋、冬四季格式的情节结构 | 第17-18页 |
| ·重唱、合唱形式的恰当运用 | 第18-20页 |
| ·精彩流畅的咏叹调抒怀 | 第20-23页 |
| 第3章 子君咏叹调(三部曲)的音乐形象塑造及演唱研究 | 第23-41页 |
| ·天真浪漫的子君——《一抹夕阳》 | 第23-27页 |
| ·从情感上把握作品的演唱风格 | 第23-24页 |
| ·从曲式结构上把握作品的对比处理 | 第24-26页 |
| ·从力度上把握作品的细节处理 | 第26-27页 |
| ·从语言、语气上把握人物的咬字 | 第27页 |
| ·悲愤迷茫的子君——《风萧瑟》 | 第27-34页 |
| ·从情感上把握作品的演唱风格 | 第27-28页 |
| ·从曲式结构上把握演唱的层层推进 | 第28-30页 |
| ·从声音技巧上把握作品中人物的表现力 | 第30-31页 |
| ·从力度处理上把握人物的情绪变化 | 第31-33页 |
| ·在腔体咬字上偏向美声唱法 | 第33-34页 |
| ·痛苦绝望的子君——《不幸的人生》 | 第34-41页 |
| ·从情感上把握作品的演唱风格 | 第34-35页 |
| ·从曲式结构上把握音乐的连贯陈述 | 第35-37页 |
| ·从音色、音量等声音技巧把握人物的心理 | 第37-38页 |
| ·作品速度、力度、节奏的把握处理 | 第38-39页 |
| ·从语气、咬字体现人物的命运处境 | 第39-41页 |
| 第4章 歌剧《伤逝》成功的因素及音乐美学价值 | 第41-48页 |
| ·歌剧《伤逝》创作成功的因素 | 第41-42页 |
| ·选择剧本比较合适 | 第41页 |
| ·与剧作家的默契合作 | 第41页 |
| ·巧妙运用民族音乐元素 | 第41-42页 |
| ·歌剧《伤逝》的美学价值 | 第42-43页 |
| ·我国轻歌剧的发展史上的一个重要里程碑 | 第42-43页 |
| ·歌剧创作走出一条中西音乐文化结合的新路子 | 第43页 |
| ·歌剧中经典唱段带有浓厚的艺术歌曲的色彩 | 第43页 |
| ·歌剧的音乐美学特征 | 第43-48页 |
| ·富有创意的音乐结构特点 | 第43-44页 |
| ·歌剧场次更迭的新颖性 | 第43-44页 |
| ·用对唱的形式推动故事情节发展 | 第44页 |
| ·用简洁笔法突出主要人物形象 | 第44-45页 |
| ·符合国人的音乐审美形式 | 第45页 |
| ·用主题歌贯穿整个歌剧的发展始末 | 第45-46页 |
| ·歌剧《伤逝》标志着施光南音乐创作的转型 | 第46页 |
| ·歌剧创作的不足之处 | 第46-48页 |
| 结语 | 第48-49页 |
| 参考文献 | 第49-52页 |
| 附录 | 第52-72页 |
| 歌剧《伤逝》全剧场次及曲目 | 第52-54页 |
| 子君三首主要咏叹调谱例 | 第54-72页 |
| 《一抹夕阳》 | 第55-59页 |
| 《风萧瑟》 | 第59-65页 |
| 《不幸的人生》 | 第65-72页 |
| 后记 | 第72-73页 |
| 在校期间公开发表论文情况 | 第73页 |