| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 目录 | 第7-10页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 一、研究现状和意义 | 第10-11页 |
| 二、研究综述 | 第11-13页 |
| 第一章 舒曼和他的钢琴小品《幻想曲集》(op.12) | 第13-24页 |
| 1.1 舒曼的成长环境 | 第13-16页 |
| 1.2 舒曼钢琴小品《幻想曲集》(op.12) | 第16-18页 |
| 1.2.1 幻想曲的形成与发展 | 第16-17页 |
| 1.2.2 《幻想曲集》(op.12)创作背景 | 第17-18页 |
| 1.3 《幻想曲集》(op.12)八首小曲简介 | 第18-24页 |
| 第二章 《幻想曲集》(op.12)钢琴小品的创作特征 | 第24-41页 |
| 2.1 旋律发展特性 | 第24-27页 |
| 2.2 节奏的变幻莫测 | 第27-32页 |
| 2.2.1 赫米奥拉节奏 | 第27-29页 |
| 2.2.2 切分和附点节奏 | 第29-32页 |
| 2.3 织体形态 | 第32-33页 |
| 2.3.1 卡农对位织体 | 第32-33页 |
| 2.3.2 蝴蝶织体 | 第33页 |
| 2.4 调性布局 | 第33-35页 |
| 2.4.1 以一个中心音展开体现其整体性 | 第33-34页 |
| 2.4.2 脱离了传统曲式的调性布局 | 第34-35页 |
| 2.4.3 受情感影响的突然“转调” | 第35页 |
| 2.5 和声色彩 | 第35-37页 |
| 2.5.1 副属和弦 | 第36页 |
| 2.5.2 属七和弦 | 第36-37页 |
| 2.5.3 德国增六和弦 | 第37页 |
| 2.6 音乐形象对比 | 第37-41页 |
| 2.6.1 弗洛列斯坦 | 第38页 |
| 2.6.2 约瑟比乌斯 | 第38-39页 |
| 2.6.3 克拉拉 | 第39-40页 |
| 2.6.4 童话形象 | 第40-41页 |
| 第三章 舒曼钢琴小品的独特魅力 | 第41-52页 |
| 3.1 影响舒曼钢琴小品创作的因素 | 第41-46页 |
| 3.1.1 舒曼标题音乐的文学思维 | 第41-44页 |
| 3.1.2 双重性格 | 第44-46页 |
| 3.2 舒曼钢琴小品的整体特征 | 第46-52页 |
| 3.2.1 结构的独创性 | 第47-48页 |
| 3.2.2 内容的文学性 | 第48-50页 |
| 3.2.3 手法的新颖性 | 第50-52页 |
| 第四章 《幻想曲集》(op.12)对后世钢琴小品创作的影响 | 第52-65页 |
| 4.1 旋律发展特性 | 第52-55页 |
| 4.2 节奏特征 | 第55-58页 |
| 4.2.1 赫米奥拉节奏 | 第55-56页 |
| 4.2.2 切分节奏 | 第56-57页 |
| 4.2.3 交错节奏 | 第57-58页 |
| 4.2.4 弱起 | 第58页 |
| 4.3 织体形态 | 第58-60页 |
| 4.3.1 四声部复调织体 | 第59页 |
| 4.3.2 卡农织体 | 第59-60页 |
| 4.4 调性布局 | 第60-62页 |
| 4.4.1 脱离了传统曲式的调性布局 | 第60-61页 |
| 4.4.2 以小调的情绪特点体现其整体性 | 第61页 |
| 4.4.3 小品内部的调性转换 | 第61-62页 |
| 4.5 和声色彩 | 第62-63页 |
| 4.5.1 强调和声的功能联系 | 第62页 |
| 4.5.2 减七和弦的大量使用 | 第62-63页 |
| 4.6 音乐形象对比 | 第63-65页 |
| 4.6.1 随想曲 | 第63-64页 |
| 4.6.2 间奏曲 | 第64-65页 |
| 结语 | 第65-66页 |
| 参考文献 | 第66-70页 |
| 后记 | 第70-71页 |
