新世纪以来欧美音乐电影的艺术特色及对中国音乐电影的启示
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 0.1 研究对象 | 第9页 |
| 0.2 研究目的 | 第9页 |
| 0.3 研究现状 | 第9-10页 |
| 0.4 研究思路与方法 | 第10-12页 |
| 0.5 创新点 | 第12页 |
| 一、音乐电影概述 | 第12-17页 |
| 1.1 音乐电影界定 | 第12-13页 |
| 1.2 音乐电影题材分类 | 第13-16页 |
| 1.2.1 音乐传记片 | 第13-14页 |
| 1.2.2 音乐纪录片 | 第14-15页 |
| 1.2.3 音乐剧情片 | 第15-16页 |
| 1.3 欧美音乐电影的发展轨迹 | 第16-17页 |
| 二、欧美音乐电影的艺术特色 | 第17-35页 |
| 2.1 欧美音乐电影的题材元素 | 第17-20页 |
| 2.1.1 音乐与生存 | 第17-18页 |
| 2.1.2 音乐与爱情 | 第18-19页 |
| 2.1.3 音乐与理想 | 第19-20页 |
| 2.2 欧美音乐电影的人物特色 | 第20-24页 |
| 2.2.1 音乐的追梦人 | 第21-22页 |
| 2.2.2 失意的音乐家 | 第22-23页 |
| 2.2.3 音乐家背后的支持者 | 第23-24页 |
| 2.3 欧美音乐电影的视听特色 | 第24-32页 |
| 2.3.1 视觉特色——场景与画面的设置 | 第24-27页 |
| 2.3.1.1 酒吧 | 第24-25页 |
| 2.3.1.2 舞台 | 第25-26页 |
| 2.3.1.3 录音室 | 第26-27页 |
| 2.3.2 听觉特色——有源音乐与无源音乐的设置 | 第27-30页 |
| 2.3.2.1 “具有表演性质”的有源音乐 | 第28-29页 |
| 2.3.2.2 “穿插音乐家作品”的无源音乐 | 第29-30页 |
| 2.3.2.3 有源音乐与无源音乐的相互转换 | 第30页 |
| 2.3.3 视听觉元素之间的关系 | 第30-32页 |
| 2.3.3.1 音乐电影中的声画合一 | 第31页 |
| 2.3.3.2 音乐电影中的声画对位 | 第31-32页 |
| 2.4 欧美音乐电影基本的思想诉求 | 第32-35页 |
| 2.4.1 音乐至上 | 第32-33页 |
| 2.4.2 崇尚爱情 | 第33-35页 |
| 2.4.3 激人奋进 | 第35页 |
| 三、欧美音乐电影对中国音乐电影发展的启示 | 第35-45页 |
| 3.1 中国音乐电影的发展现状 | 第35-37页 |
| 3.2 中国音乐电影存在的问题 | 第37-45页 |
| 3.2.1 艺术性方面 | 第37-40页 |
| 3.2.1.1 缺少类型化电影的创作模式 | 第37-40页 |
| 3.2.1.2 缺乏精湛的音乐创作 | 第40页 |
| 3.2.2 思想性方面 | 第40-42页 |
| 3.2.2.1 创作题材的局限性 | 第41-42页 |
| 3.2.2.2 创作主题的局限性 | 第42页 |
| 3.2.3 创作环境方面 | 第42-45页 |
| 3.2.3.1 观影群众基础与电影文化传统 | 第42-44页 |
| 3.2.3.2 市场融资与创作氛围 | 第44-45页 |
| 结语 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-48页 |
| 致谢 | 第48-49页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第49页 |
